Mike Vernon (1944-2026) Produzent

(R) Manhaton Records

Mike Vernon verstarb bereits am 2. März

Bereits Anfang März verstarb Mike Vernon im Alter von 81 Jahren. Die Nachricht hatte ich zwar mitbekommen, aber mich erst heute, dank der neuen bluesnews Ausgabe, damit beschäftigt.

In den 60er Jahren begann sein Aufstieg. Er hatte sein Studium abgebrochen um 1963 als Laufbursche beim Decca Label zu beginnen. Sein damaliger Chef akzeptierte gar seinen Wunsch, einmal ein Bluesalbum produzieren zu dürfen. Man fragt sich jetzt automatisch, woher hatte er das technische Wissen dafür? Sein Erstlingswerk lief unter dem Titel "Curtis Jones in London". 

Bereits 1965 gründete er mit dem Mitarbeiter und Bluesfan Neil Slaven das Label Blue Horizon, das auch bei Decca angeliedert wurde. Ein wichtiges Label bei der aufkommenden Bluesleidenschaft in England 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿. Erste Künstler waren Hubert Sumlin und Howlin Wolf. Später kamen Ten Years After und Peter Green´s Fleetwood Mac  hinzu. Aber Blues war für ihn nicht alles. Auch das Debutalbum von David Bowie im Jahre 1967 produzierte er. Mit dem Focus Album "Hokus Pokus" gelang ihm später auch ein Welterfolg. 

Im Jahre 1971 folgte das eigene Tonstudio. Der erste bekannte und erfolgreiche Song war "Baker Street" von Gerry Rafferty, der darin aufgenommen wurde.

Im Jahr 2020 erhielt er gar den Orden MBE in England für seine Verdienste in der Musikindustrie und Branche. 

Ab 2010 kümmerte er sich um Nachwuchskünstler wie Sari Schorr, Oli Brown und Dani Wilde. 

Infos von Michael Seitz / bluesnews und Ulrich Grunert / eclipsed 

John Hammond jr. starb mit 83 Jahren

John Hammond jr. - der Bluesmusiker ist tot

2008 aus wikipedia

Bereits am 28. Februar verstarb er im Alter von 83 Jahren. In den dt. Nachrichten- und Musikmagazinen ist noch nichts von seinem Tode bekanntgegeben worden. 

Er wurde am 13. November 1942 in New York City geboren. Mit vollem Namen heißt er John Paul Hammond. Sein Vater war der durchaus bekannte John H. Hammond, der ein Musikproduzent und Talentscout war.  Deswegen auch der Namenszusatz jr. bei ihm. Seit dem Beginn der 60er Jahre gehörte er zu den herausragenden Figuren im akustischen Country-Blues. Er war Sänger, Gitarrist und spielte die Harp.  Manche verehrten ihn gar als "weißen" Robert Johnson. Im Jahre 1963 erfolgte sein Debut auf Schallplatte. Über 30 Produktionen hat er selbst veröffentlicht. Sein letztes Album hieß "Rough and Tough" aus dem Jahre 2010. 

Selbst war er auch ein gern gesehener Gastmusiker bei vielen anderen Produktionen. Er musizierte mit Jimi Hendrix, Eric Clapton, Muddy Waters, Charlie Musselwhite, Tom Waits, John Lee Hooker, Dr. John, Bob Dylan und vielen anderen. 

1985 wurde er mit einem Grammy ausgezeichnet für das Album "Blues Explosion". Sechs Mal wurde er für einen weiteren Grammy nominiert und im Jahre 2011 in die Blues Hall of Fame aufgenommen.

Robert Plant - Saving Grace

Robert Plant geht mit Würde dem Altwerden entgegen. Er muss keinem etwas mehr beweisen. In jungen Jahren war er der wilde Shouter von Led Zeppelin. Aber das ist seit den 90er Jahren vorbei.

In den Jahren 2007 und 2021 bringt er zwei Alben mit Alison Krauss heraus. Ungewöhnlich, da er im Folk und Bluegrass landet. Das erste Album wird mit 6 Grammys ausgezeichnet. Der Fan von ihm wundert sich und muss umdenken. Mir gefällt sein neuer Weg sehr gut. 

Er findet in Suzi Dian eine neue Gesangspartnerin und neue Musiker von der Insel, die sich Saving Grace nennen. Man trifft sich im Walisischen. 

Bei diesem Roots-Project aus den letzten 7 Jahren wurden viele alte Blues- und Folksongs durchgegangen. Robert Plant nennt dieses Album "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen".

Schlagzeuger Oli Jefferson, Gitarrist Tony Kelsey, Banjo- und Streicher Matt Worley und Cellist Barney Morse-Brown Proben mit Robert und Suzi. Sie treten sogar unangekündigt als Vorgruppe bei Fairport Convention auf. 

In der Tat - ein tolles Album. Im September 2025 wurde es veröffentlicht. Ich kam aber erst jetzt an eine erschwingliche Vinylversion heran. 

Ich höre jetzt das Album zum zweiten Male und bin wie elektrisiert. Wahnsinn. Den Song "Soul of the Man" kenne ich von dem Wim Wenders Film über den Blues. Eric Burdon hatte ihn auch veröffentlicht. "I never will Marry" ist eine Art Acapella Song mit einer Cellounterlegung. Ungewohnt - aber sehr schön.

Eigentlich gefallen alle Songs. Vielleicht kann man noch "Chevrolet", "Gospel Plough" und "As I roved out" hervorheben. Zehn tolle Songs und ich würde die Band gerne einmal auf einem Konzert in Deutschland 🇩🇪 erleben. 

Die Frage bleibt: Warum ist der Bison auf dem Cover?

T.G. Copperfield im Haus Eifgen

Michael Karl (Bass)

T.G. Copperfield im Haus Eifgen in Wermelskirchen

Bereits zum dritten Male gastierte T.G. Copperfield im Haus Eifgen, das kurz vor Wermelskirchen liegt. Mir war der Musiker gar nicht bekannt. Erst in den letzten 1 1/5 Jahren hatte ich Hinweise und Artikel zu ihm im bluesNews gelesen. Bürgerlich heißt er Tilo Preißer - Tilo George Copperfield. 

Kurz entschlossen hatte ich vor ein paar Wochen bei spotify in seine Musik hineingehört. Blues mit Rock und Countrywurzeln. Das hörte sich ganz interessant an. Letzte Woche habe ich dann 2 Karten bestellt. Bei 14 € Kartenpreis + VVK Gebühr - da kann man eigentlich nichts falsch machen. 

Claus Bächer (key.)

T.G. Copperfield

Eigentlich waren wir viel zu früh gegen 18 Uhr vor Ort. Aber wenn man nicht das Terrain kennt, dann ist es nicht verkehrt frühzeitig vor Ort zu sein. 

T.G. Copperfield war gerade beim Soundcheck. Er war mit der Band verspätet eingetroffen - Stau, so eine Mitarbeiterin vor Ort. 

Also erst einmal ein Bier in der kleinen Kneipe am Eingang trinken. Die Preise waren sehr zivil. 2,50 € für 0,33 l Bitburger. 

Um 19 Uhr sollte Einlass sein, aber wir saßen schon wundersamerweise vorher im Saal, als die Mitarbeiter noch Stehtische aufbauten. 

Um 20.10 Uhr, 10 Minuten verspätet, begann das Konzert. Gute Stimmung, auch wenn nur knapp über 60 Fans von mir gezählt wurden. Kurze und schnelle Songs. Rockig mit zarten Wurzeln vom Country. Eher eine Art Bluesrock. Zu der Songfolge kann ich nichts sagen. Bis auf zwei Songs waren mir alle unbekannt. Aber das war egal. 

Im Laufe des Abends spielte die Band 3 Songs des Albums "Snakes & Dust". Der Keyboarder, Claus Bächer, hat mir schon sehr früh gefallen. Sein Instrument war gut eingestellt - mal Bluespiano und dann wieder Hammond Orgel Sound.  

Gegen 21 Uhr wurde eine 20 Minütige Pause eingelegt. Lüften und verschnaufen war angesagt. 

Danach ging es verschärfter weiter. Rock´n´Roll und Boogie. Mindestens 3 Songs erinnerten mich an die Band Status Quo (80er Jahre). 

Michael "Air" Hofmann (drums)

Der letzte Song war ein ausufernder Blues mit einem langen und feurigen Gitarrensolo. Der Keyboarder streute "Smoke on the water" bei. Partystimmung schlechthin.

Um kurz nach 22 Uhr war Schluss. Aber die Fans lockten zur Zugabe. Der erste Song hatte einen CCR Rhythmus - aber wir mussten fahren.....

 2 Songs hatte ich erkannt: "Long Distance call", "Black Cat Voodoo spell". 

Ein toller Abend, der Freitagabend....

Hot´n´Nasty in Blankenstein

Hot´n´Nasty wiederholt in Blankenstein

Malte Triebsch

Diese Bluesband aus Deutschland wurde Anfang der 90er Jahre bereits gegründet. Also schon so eine Art Urgestein. Aber zur meinem Leidwesen muss ich sagen, dass ich den Namen der Band erst seit ein paar Jahren kenne. 

Malte Triebsch ist der Gründer. Robert Collins ist als Sänger erst seit 2014 mit an Bord. Patrick Pfau, der damalige Sänger, verstarb 2013. Die Band ordnete sich nach einer Ruhezeit neu. 

Tim Gressler am Bass ist seit 2 Jahren dabei und der Drummer Dominique Ehlert ist schon viel länger mit von der Partie. 

Robert Collins

Ihr Sound ist eine Art Powerbluesrock. Etwas erinnert sie mich an die ZZ Top. Kurze knackige Songs, bis auf wenige Ausnahmen. 

Obwohl der Sänger dreimal auch zur Harp greift. Das hörte sich recht gut und flott an. 

Aber irgendetwas irritierte uns. Lag es am Klang der ersten eingestellten Gitarre? 

Im Moment höre ich auf spotify in ihre Musik rein. Jetzt gefällt es mir. 

Die Band kam gegen 18.20 Uhr bereits auf die Bühne, da der Umbau nicht lange andauerte. Kurz vor 20 Uhr war das Konzert zu Ende. 

Aber ein paar Songs haben uns doch gefallen, wie z.B. "Maybelline", "Damned to ride" und "Take a ride". 

Zum Ende des Konzertes kam gar, eigentlich erwartet, ein Song der ZZ Top aus Texas. "Fool for your Stockings", wurde ausufernd zelebriert. 

Als Zugabe kam der Song von Don Nix "Going down", der aller bestens bekannt ist. Freddie King machte ihn bekannt, aber auch Walter Trout hat den Song immer wieder im Repertoire. 

mal eine andere Gitarre mit anderem Klang!

auf einem Ausflug ins Publikum

 

Strmecky Band in Blankenstein

Juran Strmecky (Soundcheck)

Support Act Strmecky Band in Blankenstein

Vor ein paar Wochen standen nur 2 Acts fest: Hot´n´Nasty und Vanja Sky. 

Es ist Vanja Sky zu verdanken, das die Strmecky Band aus Kroatien ein Gastspiel in Deutschland bekam. Spontan würde ich feststellen, dass hat Vanja gut gemacht. 

 Die Drei Mann starke Combo spielte von 17 Uhr bis kurz vor 18 Uhr auf. Selbstverfasste Songs im Blues und Rock gehalten. Passend dazu eine schneidige Gitarre vom Namensgeber der Band. 

Meiner Frau und mir hat das Konzert sehr gut gefallen.

Über die Musiker lässt sich nichts im Netz finden. Der Bassist glänzte auch durch seine Gesangsstimme. 

Josip Pavlovic

Matej Smiljanić

Über die Facebook Seite von Vanja Sky bekam ich Kontakt zum Gitarristen der Band. Dankbar gab er mir die Namen seiner Mitmusiker weiter. 

Vanja Sky in Blankenstein

Soundcheck mit Vanja

Bluesfestival Blankenstein

In der Juli-September Ausgabe des bluesNews gab es auf Seite 12 den kleinen Hinweis zu diesem Festival, das ein OpenAir ohne Eintrittskosten sein sollte. Also nichts wie hin als alternder Bluesfan. 

Blankenstein ist ein kleines Städtchen, das irgendwann die Selbstständigkeit an Hattingen abgeben musste. Das Festival fand auf dem kleinen gemütlichen Dorfplatz statt. Der Ort war uns bisher unbekannt. Die kleine Burg und die beiden alten Kirchengebäude prägen das Ortsbild. 

Um 17 Uhr sollte das Konzert beginnen. Wir fanden Platz vor der aufgebauten Theke. Kleiner Tisch mit gemütlichen Stühlen. So kann man die nächsten Stunden gut verbringen. Für das leibliche Wohl war auch gut vorgesorgt worden. Bratwurst, Currywurst, vegetarische Teigtaschen und beim nahen Cafe konnte man gar Torte holen. TOP.

Drei Bands sollten auftreten. Beginnen sollte die Strmecky Band aus Kroatien. Anschließend  Hot´n´Nasty aus Deutschland und zum Schluss Vanja Sky mit ihrer Band. Wir hatten vor gut zwei Jahren Vanja Sky in einem Konzert im Alt-Werdohl kennengelernt. 

Joshua Hoffmann (bass)

endlich geht´s zur Sache

  Vor Ort erfuhren wir, dass das Festival schon zum 6ten Male  stattfindet. Also für das kommende Jahr vormerken!

Kurz nach 20 Uhr kam es zum Bühnenumbau und Soundcheck. Danach zogen sich die Musiker etwas zurück. Das Konzert begann um 20.20 Uhr mit dem Song "RnR Train". 

Danach folgten zwei Songs, deren Texte wir eigentlich als Christen nicht mögen. Aber die Menschen sind halt unterschiedlich geprägt und haben ihre Geschichte. 

Joost de Lange

   Song Nummer vier heißt dann: "Run away", gefolgt von "Trouble maker", "Hard Times", "Hard working woman", "To love somebody" (Bee Gees), "Don´t forget to RnR", "Hero", "Hit me with the blues", "Crossroads of life", und "I´d love to change the world" (Ten Years After).

14 Songs standen auf der Setliste. Natürlich kam am Ende ein Song von dem von ihr sehr geschätzten Rory Gallagher - "Shadow Play". Herrlich. 

Danach machten wir uns auf den Heimweg. Die Fans bekamen noch eine Zugabe. Es war ja noch vor 22 Uhr. Danach sollte wegen der Anwohner Ruhe sein. 

P.S. Der Drummer hieß Julius Wundram. 

 

Michael Dierks ist verstorben

Foto: Jürgen Moll 

Michael Dierks (74) ist verstorben

Gut ein Jahr hat er mit dem Krebs gekämpft - jetzt ist Michael Dierks am 7. August verstorben. Er prägte die Kulturlandschaft in Wermelskirchen und darüber hinaus. Er hinterlässt die Ehefrau Anne mit 4 Kindern. 

Das Haus Eifgen hatte er im Jahre 2016 übernommen und viele Musiker waren bei ihm zu Gast. Er war ein zurückhaltender Hausherr, der sich auch gerne dann dabei an die Hammondorgel setzte. In einer evangelischen Freikirche spielte er sonntags oft an den Keyboards. Er kannte nicht alle Lieder, aber konnte wunderbar improvisieren. 

In den späten 60er Jahren lebte er in einer Kommune und sein Leben wurde von rockigen Klängen erfüllt. Er machte Drogenerfahrungen, aber darüber hinaus wurde sein Geist für GOTT und die Bibel geweckt. Von einem auf den anderen Tag verzichtete er auf die Drogen und widmete sich der "Guten Botschaft" der Bibel. 

Zusammen baute er mit seiner Frau für die freikirchliche Jugend einen Zufluchtsort für Menschen mit Drogenerfahrungen auf. Das "Haus Wiedenhoff" wurde gegründet. Eine kurze Zeit musizierte er auch in der christlichen Rockband "Eden". Aber dann wurde es Zeit Geld zu verdienen. Er hatte eine kaufmännische Ausbildung und arbeitete in einem Unternehmen für Medizintechnik. Aber die Musik ließ ihn nicht los. Im Keller hatte er sich ein kleines Studio eingerichtet. 

Im Jahre 2007 wurde von ihm die erste Jam-Session in der Kattwinkelschen Fabrik im Bistro mit initiiert. Später wurde er Pächter im Haus Eifgen. An seinem Sterbebett soll die Musik der Beatles erklungen sein.  Am 22.8. ist seine Beerdigung.

D.K. Harrell - Talkin' Heavy

D.K. Harrell - Talkin'  Heavy 

In der Juli-Sept. Ausgabe des deutschen Bluesmagazin BluesNews war ein 3-seitiger Bericht über den 27jährigen D.K. Harrell enthalten. Ich wurde neugierig. Er wird als junger B.B.King Nachfolger angepriesen. Vielleicht etwas übertrieben- aber das wird die Zeit zeigen. 

Ich habe mich gerade auf der Homepage von ihm umgesehen. Als 2jähriger soll er die Songs von dem großen B.B.King beim Hören mitgesungen haben. Er sang später im Kirchenchor und als 12jähriger griff er erstmals zur Gitarre. Im Alter von 16 Jahren begann das Schreiben seiner ersten eigenen Songs. 

"The Right Man" erschien als erste Produktion im Jahre 2023. 

"TALKIN' HEAVY" erschien vor ein paar Wochen. Nach dem Bericht in BluesNews habe ich in die neue Produktion bei spotify reingehört. Ich war geflasht. 

Auf der Insel fand ich einen Laden, der die LP für 27,17 € anbot. Nach 5 Tagen hat der Postbote  gerade die LP angeliefert. Zoll war nicht angefallen.

Er hat eine angenehme Stimme. Die ganze Produktion erinnert durch die Bläserbegleitung wirklich stark an B.B.King. Die Produktion enthält 12 tolle Songs. Christine 'Kingfish' Ingram macht ähnliche Musik. 

Bonnie Raitt in Bonn

Bonnie Raitt in dem Kunst!Rasen 

Bonnie Raitt die große Ikone an der Slidegitarre gastierte in Bonn auf dem Kunst!Rasen. Ihr letzter Deutschlandbesuch ist schon einige Jahre her. 

Ja, sie ist jetzt schon 75 Jahre alt und genießt gerade die Zeit in Europa, so ihre politische Anmerkung - da sie kein "Trump Fan" ist. 

Fast pünktlich beginnt das Konzert um 20.15 Uhr. Der Hauptact für diesen Abend und trotzdem werden nur 1600 musikbegeisterte Menschen  geschätzt. Woran liegt das? Zu hohe Eintrittspreise? Zu hohe Getränke- und Essenspreise?

Das Konzert bietet kein Spektakel. Zwischen den Songs macht die freundliche Bonnie Raitt Bemerkungen zu den Liedern. 

Ihre Stimme ist sicherlich auch gealtert - aber es passt total. Sie hat Musikgeschichte geschrieben und ihr erstes Album erschien bereits 1971. Aber sie singt auch fremde Kompositionen, so z.B. "Right down the line" von dem verstorbenen Gerry Rafferty. 

So wechselt der Blues mit dem Folk und dem Gospel ab. Manche Fans tanzen gar fröhlich. 

Bei drei Songs greift sie zur akustischen Gitarre. Einmal sitzt sie gar an den Keyboards. 

Zum Finale kommt gar Warren Haynes mit seiner Gitarre auf die Bühne. Ein Song von dem großen B.B. King folgt "Never make your move too soon". 

Gitarre, voc: Duke Levine; Bass: James "Hutch" Hutchinson; Keyboards: Glenn Patscha; Drums: Ricky Fataar;  

Jon Cleary als Überraschungsgast an den Keyboards. 

Duke Levine (git, voc.)

Setlist:

I sho do

Right down the line

Thing called love

Blame it on me

Unnecessarily Mercenary

Woman be Wise

Just like that

Hear me Lord

Something to talk about

Nick of Time

Angel from Montgomery

Livin´ for the Ones

Little Bird

I can´t make you love me

Love Letter

Never make your move too soon
 

Henrik Freischlader Band in Bonn

Henrik Freischlader Band - KunstRasen

Leon Mucke (Drums)

Den Musiker, Sänger und Gitarristen Henrik Freischlader habe ich in einem Konzert in Lüdenscheid im Jahre 2018 kennengelernt. 

Jetzt habe ich ihn zum dritten Mal live mit seiner Band erlebt. Unterschiedliche Musiker begleiten ihn. 

Beim ersten Hinweis auf dieses Konzert im KunstRasen, war er noch nicht als Support-Act vorgesehen. Um so schöner war das jetzt für mich. 

Um 17 Uhr war gestern Einlass auf dem Gelände und um 17.15 Uhr stand er mit seinen zwei Mitstreitern pünktlich auf der Bühne. Die Band spielte nah am Bühnenrand, da im Hintergrund schon das Equipment für die Warren Haynes Band aufgebaut worden war. So gelangen  mir die Fotos besser.

Rene Pütz (bass)

So kam Henrik nach der Begrüßung schnell zur Sache. Er startete mit dem bekannten Song "Blues". Zwischendurch kam der Song "Disappointed Women".

Da ihm und der Band nur 30 Minuten zur Verfügung standen, passten nur 5 Songs aus seinem Repertoire in die Setlists. Die Stimmung war gut, auch wenn noch nicht ganz so viele Fans vor der Bühne standen. Am Ende sollen es ca. 1600 Besucher gewesen sein, was eigentlich viel zu wenige sind, für diesen Abend. Lag es an den Preisen? 6 € für 0,4 l Bier. 

Von dem Coronaalbum (obwohl er den Hintergrund nur andeutete) "Missing Pieces" kam der Song "New Beginning".

Aber die Gitarrenarbeit von Henrik war wieder sehr erlebnisreich - vielfach sogar recht aggressiv und schnell. Eine Wucht im deutschen Bluesspektrum. 

Er trat diesmal nur im Trio auf, da sein langjähriger Begleiter Mo Fuhrhop, an den Keyboards, verstorben war.

Sein letzter Song war "I got it Made like this".

Um 17.45 Uhr verließ er die Bühne mit Gottes Segen für uns!