Ralph Towner ist tot

Der Jazzgitarrist Ralph Tower ist gestern in seiner Wahlheimat Rom verstorben

1971 gründete er die Band Oregon, zusammen mit Paul MacCandless (Blasinstrumente). Glenn Moore (Kontrabass) und Colin Walcott (Percussion, Sitar). Die Band erwies sich als Bahnbrechend im Jazz, der Weltmusik und der Neuen Improvisationsmusik. 31 Alben sind bis 2021 veröffentlicht worden. Ralph Towner spielte die Jazzgitarre und das Keyboard. Bei seine Soloprojekten griff er auch sehr gerne zur akustischen Gitarre mit Nylonbespannung. 

Christian Mathis / NZZ

Ralph Towner wurde 85 Jahre alt. 

Erinnerung an T Lavitz

T Lavitz, Keyboarder - am 7. Oktober 2010 verstorben 

Der Keyboarder Terry "T." Lavitz starb unerwartet im Schlaf (vermutet wird ein Herzinfarkt) Er wurde nur 54 Jahre alt. Im Jahre 1978 wurde er eingeladen, der Band Dixie Dregs beizutreten. Was er auch tat. Bis zur Bandauflösung im Jahre 1983 war er mit an Bord gewesen.

Anschließend taten sich er mit Rod Morgenstein (Drums), Andy West (Bass) und dem ehemaligen Musiker von Little Feat, Paul Barrere zusammen und gingen auf Tournee. Im Jahr 1988 kamen Dixie Dregs wieder zusammen. Auf 9 Alben der Band musizierte er mit. Er ging auf Tournee mit Bill Bruford und dem Billy Cobham Trio. 

Im Jahre 1991 trat er der Band Widespread Panic bei. Er ging mit auf Tournee, aber trat wieder aus, als 1991 erneut Dixie Dregs sich zusammentaten. Ein Auf und Ab mit dieser Band. 

Dann folgte mit der Band Jazz is Dead eine Tournee. Songs der Band Grateful Dead wurde verjazzt. Es entstanden drei Alben mit dieser Band. Bei weit über 40 Projekten war er mit dabei. Er spielte Keyboard u.a. bei Pat Benatar, Nils Lofgren, Steve Morse, Robbie Krieger, Andy West und Jeff Richman.

Steve Morse Band - Triangulation

Steve Morse Band 

Den Musiker Steve Morse habe ich Anfang der 80er Jahre durch einen Kumpel kennengelernt. Dixie Dregs musizierten im Jazzrock Lager. Steve Morse war der Gitarrist der Band. Jazzrock gepaart mit Dixieland- und Blueseinflüssen - eine tolle Mischung. Aber in Deutschland war die Musik kommerziell nicht erfolgreich. Egal. Er half auch zeitweise bei Kansas aus.

Steve Morse machte sich irgendwann selbständig als Solokünstler. Dann zu meiner Überraschung wurde er Gitarrist bei der Hardrock Legende Deep Purple. Eigentlich passte er mit seinem Stil nur bedingt in diese Formation. Das war aber nur meine Einschätzung! Am 23. November 2012 haben meine Frau und ich die Band in Oberhausen erlebt. 

Im Jahr 2022 verabschiedete Steve Morse sich von Deep Purple wegen privaten Nöten. Seine Frau litt an Krebs und er wollte für sie da sein und nicht mehr auf Tournee gehen. 

Seine Frau ist im vergangenen Jahr verstorben. Vermutlich als Hilfe und Trost hat er sich wieder in die Musik gestürzt und neue Songs kreiert. 

natürlich als Vinyl gekauft

Der Begriff Triangulation kommt aus dem Flug- und Navigationswesen. Morse hatte auch 2 Jahre als Pilot gearbeitet.

Das Album umfasst 9 Instrumentalstücke. Er verbindet den Rock, Blues und Funk zu einer lebendigen Fusion. 

"Break Through" ist recht schnell - auch mit Riffs aus dem Hardrock Sektor gepaart. 

Mit 11 Minuten ist der Song "Tumeni Partz" der längste auf dem Album. Beim Song "Triangulation" greift John Petrucci in die Saiten. Sonst ist er mit der Band Dream Theater unterwegs. Ein Song wie ein Wirbelsturm. 

Der Song "Taken by an Angel" ist eine Hommage an seine verstorbene Frau Janine. Ruhig und berührend!

Das ganze Album gefällt, gerade wenn man auf Gitarrenmusik steht. Kein Heavy Metal - ein sehr guter Gitarrist zelebriert dieses Album. 

Dave Larue (Bass)

Steve Morse (Gitarre, Keyboards)

Van Romaine (Drums, Percussion)

Gäste: Eric Johnson (Gitarre auf "TexUS"), John Petrucci (Gitarre auf "Triangulation"), Kevin Morse (Gitarre  auf "Taken by an Angel"). 

Songs:

Break Through

Off the Cuff

TexUS

The Unexpected

March of the Nomads

Ice Breaker

Tumeni Partz

Triangulation

Taken by an ANgel

Klaus Doldinger (89) ist gestorben

Klaus Doldinger - der "große" dt. Jazzmusiker ist tot

Er war die Jazzinstitution in Deutschland schlechthin. Saxophonist, Jazzmusiker und er erschuf auch viele Filmmusiken. Wer kennt nicht die Musik vom "Der Tatort" oder "Das Boot"?!

Er ist am Donnerstag im Kreise seiner Familie verstorben, so auch die Bestätigung seiner Frau. Klaus Doldinger wurde 89 Jahre alt. 

In 50 Jahren soll er rund 5000 Konzerte gegeben haben. Bis zuletzt stand er noch auf der Bühne. Bei seinem ersten Album mit der Formation "Passport" saß Udo Lindenberg am Schlagzeug. Das war 1971. Aber er war schon wenigstens 20 Jahre aktiv. Seine Laufbahn begann 1951 - noch mit der Klarinette. 

Klaus Doldinger wurde in Berlin geboren und lebte hinterher in Wien. Später floh die Familie aus Wien nach Bayern. Es ging weiter nach NRW und Doldinger  besuchte das Gymnasium in Düsseldorf. Er erlernte dort Klavier, Klarinette, die Harmonielehre und die Musiktheorie. Nach dem Abi, 1957, studierte er Musikwissenschaften und erlernte das Tonmeisterstudium. Danach erlernte er erst das Saxophonspiel, das ihn auszeichnete.

Seine erste Band hieß "Motherhood". 1969 und 1970 kamen zwei Produktionen heraus. Danach gründete er "Passport". Mit seiner Band "Passport" veröffentlichte er rund 37 Produktionen, dazu kommen noch einige unter seinem Namen Doldinger.

Auch die Anzahl an Auszeichnungen ist ellenlang. Das Bundesverdienstkreuz und das Verdienstkreuz 1. Klasse ragen heraus.

Im Jahre 2022 erschien im Piper Verlag seine Autobiographie.

1960 heiratete er Inge Beck. Gemeinsam haben sie drei Kinder. 

Dankbar konnte ich ihn dreimal live erleben.

Chuck Mangione ist verstorben

Chuck Mangione, Komponist und Jazzmusiker ist verstorben

Im Alter von 84 Jahren verstarb Chuck Mangione am 22. Juli in seiner Heimatstadt Rochester / New York, im Schlaf. Er war ein Komponist und Flügelhornspezialist, der auch mit 2 Grammys ausgezeichnet worden ist. 14 mal war er für einen Grammy nominiert gewesen. Gut 30 Alben hatte er veröffentlicht. Er wurde 1977 durch seinen Hit "Feels so good" berühmt. Der Song findet bisweilen Verwendung in der Werbung und im Filmgeschäft. 

Im Jahre 1989 zog sich Chuck Mangione aus der Öffentlichkeit zurück und veröffentlichte keine Musik mehr. Hing das mit dem Tode von Dizzy Gillespies zusammen? Er hatte ihn als Musiker sehr verehrt. Ab 1994 trat er wieder ins Rampenlicht. 

1977 Getty Images

Für die Olympischen Sommerspiele 1976 (Montreal) und die Winterspiele 1980 (Lake Placid) komponierte er die Musik. 

Seine Frau Rosemarie verstarb bereits im Jahre 2015. Mit ihr zusammen hatte er zwei Töchter. 

Jesse Colin Young ist verstorben

Jesse Colin Young  (83) ist am 16.3. verstorben

Seine musikalischen Wurzeln kommen aus dem Country-Blues und Folk, speziell Pete Seeger. Er war Songwriter, Sänger, Bassist und Gitarrist.

Sein wirklicher Name war Perry Miller, als er am 22.11.1941 zur Welt kam.

(Ed Perlstein) Rechte 1977

In den 60er Jahren war er Mitglied in der Band The Youngbloods, die sich aber 1972 auflösten. Das erste Album enthielt den  Song "Get together", der 1967 als Single veröffentlicht wurde. Ein nur mäßiger Erfolg war der Single beschieden. Das änderte sich 2 Jahre später im Umfeld des Woodstock Festivals. "Get together" wurde zu einer Art Hymne. Der Song taucht später in der Verfilmung von Forrest Gump auf. In dem Song geht es um gegenseitige Annahme und Friedensfähigkeit. Ein Song auch gegen den   🇻🇳 Vietnamkrieg. 

Er startete nach der Auflösung der Band bei WarnerBrothers seine Solokarriere. 1973 erschien sein Album "Song for Juli", dass viel Erfolg hatte. "Light Shine" (1974) hatte auch Erfolg. Es war richtig, eine Solokarriere zu starten. In Deutschland war sein Erfolg verhalten. Der Musikgeschmack zwischen den USA und Europa kann sehr unterschiedlich sein. Ich habe seine Musik  Anfang der 80er Jahre entdeckt, als ein Song von ihm im Radio gesendet wurde. "Grey Day" aus der "California Suite" aus dem Album "Light Shine" !!! (Tolles Flöten- und Saxophonsolo). Danach begab ich mich auf die Suche nach seinen LP'S.

Spätere Alben veröffentlichte er auf seinem eigenen Label. Weiter war er ein Umweltaktivist und nahm an den "No Nukes" Festivals teil.

Im Jahre 1995 zog er mit seiner Familie nach Hawai auf eine Kaffeeplantage um. Einige Jahre litt er an der Krankheit Lyme-Borreliose. Es folgte eine Schaffenspause von 2012 bis 2016.

Im Jahre 2019 ("Dreamers") erschien sein letztes Album. Seine Stimme hatte zwar schon gelitten, aber sein Gitarrenspiel kam immer noch an. Sein Sohn Tristan Young spielt auf der Produktion den Bass.  Bis 2023 gab er noch Konzerte in den Staaten.

Im Jahre 2006 zog er mit der Familie nach Aiken, South Carolina, wo er jetzt auch starb. Eine Todesursache wurde nicht bekannt gegeben. Er war in einer 2. Ehe verheiratet und hinterlässt 4 Kinder.

Django Reinhardt, Jazzgitarrist

Django Reinhardt wurde vor 115 Jahren geboren

Django Reinhardt wurde am 23. Januar 1910  in Liberchies /  Belgien geboren. Sein Taufname lautete Jean Reinhar(d)t. Er war ein Gitarrist, Komponist und Bandleader in der Jazzszene. Er war ein Vorreiter und Begründer der europäischen Jazzszene. Die großen Einflüssen kamen ja bis dahin aus den Staaten, wie z. B. Glenn Miller oder Benny Goodman. Er kam aus einer französischen Sinti Familie. Dem fahrenden Volk zugehörig, besuchte er keine Schule. Sein Vater war Korbmacher. Die Musik war tragend und wichtig in der Familie. Als 12jähriger griff er zur Gitarre. Vorher probierte er an der Banjo Gitarre. In der Tradition wurde vorgespielt und nach dem Gehör nachgespielt. 

Am 2. November 1928 erlitt er in seinem Wohnwagen schwerste Verbrennungen. Sein rechtes Bein war gelähmt und seine linke Hand, sowie andere Stellen am Körper verbrannt. Sein Bein sollte erst amputiert werden, aber Django erholte sich. Letztendlich verfeinerte er sein Gitarrenspiel, obwohl ihm an der linken Hand nur drei Finger zur Verfügung standen. Er gründete ein Quintett, dass aber nur bis zum Beginn des 2. WK Bestand hatte (1939). Im Jahr 1934 hörte ihn Louis Armstrong in Paris und war begeistert über diesen neuen Gitarrenstil. Frühjahr 1942 kam es zu einigen Aufnahmen in Belgien. 1943 wollte er gerne in die Schweiz einreisen, wurde aber an der Grenze zurückgewiesen.

Er überlebte die Nazis und den Krieg.

1946 trat er mit dem Duke Ellington Orchestra in den USA auf. Ab 1947 spielte er nur noch auf einer elektrisch verstärkten Gitarre. Es kam zu einer weiteren Tournee mit Duke Ellington, die drei Jahre andauern sollte. In den Jahren 1949 und 1950 lebte er in Rom und der Bebop kam bei ihm an. Zusammen hatte er eine Band mit insgesamt 6 Musikern. Am 15. Mai 1953 erlitt er einen Schlaganfall und konnte nicht mehr gerettet werden. Er wurde in Samois beigesetzt. Django Reinhardt konnte bei all seiner Musikalität keine einzelne Note lesen. Trotzdem entwickelte er Jazzstandards für die Gitarre. 

Er war verheiratet und hatte 2 Kinder.

Oktober 1946, aus wikipedia

In Samois-sur-Seine findet jährlich zu seiner Ehre Ende Juni ein Jazzfestival statt. Der Film "Swing Kids" von 1993 greift die Musik von Django Reinhardt  und die Spielweise auf. 

Glenn Miller's Tod

Heute vor genau 80 Jahren verschwand der Musiker und Bandleader Glenn Miller vom Radar. Er saß in einem Flugzeug von London nach Paris. Das Flugzeug ist mit ihm über dem Ärmelkanal verschwunden. Eine Leiche wurde nie gefunden. Es ranken sich die unterschiedlichsten Theorien zu seinem verschwinden.

Er war ein großer Posaunist, Arrangeur und Komponist der Swing-Ära des Jazz. Die Songs "Moonlight Serenade", "In the mood" und "Chattanooga Choo choo" sind vermutlich vielen bekannt und im Ohr. 

Die "Glenn Miller Story" ist mal mit James Steward (1954) von Anthony Mann verfilmt worden.

Foto aus wikipedia 

Er wurde am Alton Glenn Miller am 1. März 1904 in Clarinda/Iowa geboren. Mit 11 oder 12 Jahren kaufte er sich seine erste Posaune. Er spielte später in der Highschoolorchestra. Schon 1921 beschloss er Berufsmusiker zu werden. Der Rest ist Geschichte.

Paris war von den Allierten befreit worden und so sollte das Army Airforce Orchester in Paris am Abend ein Konzert geben.

Am Heiligen Abend 1944 wurde die Nachricht von seinem Verschwinden verbreitet.

Jan Garbarek, Kreuztal

Jan Garbarek Konzert in Kreuztal

Ich möchte eigentlich den Zufall  nicht bemühen, aber es klingt komisch, wie ich an die Infos zu diesem Konzert gekommen bin.

Anfang Oktober hatte ich einen Arzttermin in Lennestadt. Im Wartezimmer blätterte ich in einem Magazin über das Sauerland. Dann stutzte ich.....

Der Rest ist Geschichte. Das Konzert war gestern mit 407 verkauften Karten nicht ausverkauft. Wir saßen in der letzten Reihe. Egal, denn die Akustik war top.

Im Jahre 1998 hatte ich Jan Garbarek zusammen mit Eberhard Weber in Kreuztal erlebt. War damals eine andere Halle. Diesmal waren wir in der Otto Flick Halle.

In den letzten Jahren habe ich mich mehr dem Hören des Blues gewidmet. Die Arbeiten von Jan Garbarek gerieten in den Hintergrund. So hatte ich im Laufe des Konzertes nur drei Songs erkannt.

Eine gute Besetzung hatte er mitgebracht. Rainer Brünninghaus am Flügel und den Keyboards, Yuri Daniel am Bass und Trilok Gurtu an den Drums und den Percussion.

Trilok Gurtu aus Indien war auf dem Plakat auch besonders erwähnt und angekündigt worden. Manches von seinen Solos war interessant, aber manchmal auch zu langatmig. Das ist aber auch nur die Meinung von mir und meiner Frau. 

Jan glänzte am Tenor- und Sopransax. Einmal holte er gar die Querflöte hervor. Nach guten 2 Stunden neigte sich das Konzert dem Ende zu. Eine Zugabe wurde noch erklatscht und die Musiker kamen noch einmal auf die Bühne.

Jan Garbarek wirkt ja etwas menschenscheu und so spricht er nur durch seine Musik zum Publikum. 

Eberhard Weber - Résumé

Eberhard Weber Résumé - eine deutsche Jazz-Geschichte

Mit meiner musikalischen Vorliebe bin ich auch im Jazz zuhause. Nicht in allen Stilrichtungen - aber ich mag manche Musiker mit ihren Projekten. Dazu gehört auch der deutsche Musiker Eberhard Weber.

Im Jahre 2007 erlitt er einen Schlaganfall. Trotz gesundheitlicher Erholung, war es ihm nicht mehr möglich, so wie früher den Bass zu musizieren. Im Jahre 2015 erschien von ihm diese kleine Biografie in der sagas.edition. Eine kleine Erstauflage, die nicht mehr nachgedruckt wurde. Als e-book ist es noch zu haben - aber wer will das schon?

Es ist vermutlich kein halbes Jahr her, als ich von diesem Buch erfuhr. Leider musste ich feststellen, dass es nirgends mehr zu haben war. Vergriffen. Ab und an stöberte ich durch Antiquariate - aber auch da Fehlanzeige. Einen inneren Trost hatte ich aber - irgendwann wird das Buch auftauchen und ich werde darin lesen. 

Am Sonntag feierte ich meinen 65. Geburtstag und meine liebe Frau meinte noch, dass das eine Geschenk noch unterwegs wäre. Gestern kam das kleine Päckchen an. Ne, was war ich happy. Wie das meine Frau hinbekommen hat? 

Nach einem kurzen Vorwort von Eberhard Weber direkt - folgt das erste Kapitel mit der Überschrift: "Mich trifft der Schlag". Er beschreibt den Beginn seines späteren Schlaganfalles in der Nacht. Findet Ausdrücke für Vorstufen, die aber medizinisch im Krankenhaus nicht gefunden worden waren. Aus Sicherheitsgründen blieb er im Krankenhaus und stand nicht auf den Bühne beim abendlichen Konzert mit der Jan Garbarek Group. In der Nacht ereilte ihn im Schlaf der Schlaganfall. 

Zusammen mit Wolfgang Dauner (key.) hat er sein erstes erfolgreiches Trio. Im Kapitel 6 beschreibt er unter dem Titel "Free?!" die wilde beginnende 68er Zeit. Free-Jazz war angesagt. Laut und chaotisch. Das war nichts für Eberhard Weber. 

In den 90er Jahren habe ich die Jan Garbarek Group mit Eberhard Weber einmal in Kreuztal im Konzert erlebt. 

 

David Sanborn (sax) ist tot

David Sanborn, ein amerikanischer Saxophonist, ist am Sonntag, den 12. Mai im Alter von 78 Jahren verstorben. Das teilte seine Familie auf X mit. Er litt an Prostatakrebs.

Er wurde am 30.07.1945 in Tampa/Florida  geboren. Mit drei Jahren litt er an 

1985 im Rockpalast

Kinderlähmung. Als Therapie lernte er das Altsaxophon spielen. Er lebte später in St.Louis und so prägte ihn der Chicago Blues. Nach seiner Highschoolzeit zog er an die Westküste. Ab 1967 musizierte er mit der Butterfield Blues Band. Später folgten Projekte mit Stevie Wonder. Ab 1973 kam er zu Gil Evans und seinem Orchester. Er war in der Popmusik, dem Smooth-Jazz und dem Blues zuhause. Sein erstes Soloalbum erscheint 1975.

Später folgen Projekte mit Al Jarreau, Steely Dan, Eric Clapton, den Rolling Stones, Sting, David Bowie und sogar in Deutschland mit Nena.

Mehere seiner Alben erhielten eine Grammy Auszeichnung. 

Er war auch Co-komponist und Musiker bei den "Lethal Weapon" Filmen mit Danny Glover und Mel Gibson.

Als Musiker lernte ich ihn im Rockpalast 1985 kennen. Er spielte in der Band von Al Jarreau. Die Musik sagte mir nicht so zu, aber sein Saxophon Spiel überzeugte mich. Ich machte mich auf die Suche nach seiner Musik. Heute hat der Jazz bei mir nicht so eine große Bedeutung und Stellung mehr. Aber vor ein paar Wochen habe ich dann doch die erste Produktion von Sanborn erstanden.

Jimmy Hastings (85) verstorben

Jimmy Hastings, der Bruder von Pye Hastings, ist bereits am 18. März im Alter von 85 Jahren verstorben.

Er war Professor am London College of Music für das Jazz-Saxophon. Bekannt geworden ist aber aber durch seine musikalischen Beiträge in der Canterbury Szene zum Ende der 60erJahre und bis Mitte der 70er Jahre. Er musizierte mit Saxophon und Querflöte bei der Band Caravan. Bei 9 Alben ist er als Musiker aufgeführt. Er war aber nie ein festes Mitglied der Band, wie z.B. sein Bruder Pye Hastings. 

Bei zwei Alben der Band  Soft Machine, den Alben Drei und Vier  ist er auch zu hören (1970-1971). 

Er wurde am 12. Mai 1938 in Aberdeen / Schottland als James Brian Gordon Hastings geboren. Sein Vater war Pianist. Schon als Jugendlicher lernte er das Klavierspielen und war in der  Tanzmusik unterwegs. Mit 16 Jahren erlernte er das Altsaxophon. Später kam das Tenorsaxophon, Klarinette und Flöte hinzu. Von 1969 bis 1973 war er beim BBC Radio Orchestra angestellt. Er war Theatermusiker im Londoner West End. In den Bands von Frank Sinatra, Tony Bennett, Sammy Davis jr., Sarah Vaughan und Aretha Franklin reiste er durch Europa. 

Es folgten Arbeiten mit Chris Squire, Brian Ferry und Radiohead. 

Alphonse Mouzon (Nachruf)

Habe letztens bei meinem "Plattenhändler des Vertrauens" mal wieder eine mir unbekannte LP aus dem Genre des Jazzrocks erstanden, der gerade in den 70er Jahren seine große Zeit hatte. Eine LP von dem bereits verstorbenen Gitarristen Larry Coryell, die er mit dem Schlagzeuger Alphonse Mouzon veröffentlichte. Letzterer ist mir aus der Jazzrock Szene durchaus bekannt. Also mal Nachforschungen anstellen. Leider wurde ich traurig überrascht, da Alphonse Mouzon Weihnachten 2016 bereits verstorben war. 

ZUM TOD DES SCHLAGZEUGERS ALPHONSE MOUZONMEISTER DER BREITWAND-POWER

27.12.2016 von Roland Spiegel (BR Klassik)

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Er war einer von jenen, die in den 1970er Jahren den Jazz mit der Klang-Power des Rock verbanden: der Schlagzeuger Alphonse Mouzon, Gründungsmitglied der Band Weather Report und Musikpartner vieler Größen wie Herbie Hancock und Larry Coryell. Jetzt ist Mouzon nach schwerer Krankheit im Alter von 68 Jahren gestorben.

Unter anderem mit der wiederformierten Band Eleventh House des Gitarristen Larry Coryell machte er in den letzten Jahren noch auf sich aufmerksam – aber zu Tourneestationen im Herbst 2016, etwa beim Birdland Radio Jazz Festival in Neuburg an der Donau, konnte Alphonse Mouzon nicht mehr anreisen. Er litt an einer seltenen Krebs-Erkrankung, der er, wie Mitglieder seiner Familie jetzt mitteilten, am 25. Dezember erlegen ist. Erst im September war diese Krankheit bei ihm diagnostiziert worden, und Mouzon bat über seine Website in einer „GoFundMe“-Kampagne um Spenden für seine medizinische Behandlung.

LEGENDÄRE AUFNAHMEN MIT ALBERT MANGELSDORFF UND JACO PASTORIUS

Alphonse Mouzon, in Videos aus den letzten Jahren stets mit langem geflochtenen schwarzen Haar und Sonnenbrille zu sehen, prägte mit seinem kraftvollen Drum-Groove einige herausragende Aufnahmen der Jazz-Geschichte nach 1970. Unter anderem eine, an der die deutsche Jazz-Ikone Albert Mangelsdorff beteiligt war: Mit diesem Posaunisten sowie dem Bass-Gitarristen Jaco Pastorius entstand bei den Berliner Jazztagen 1976 ein Live-Mitschnitt, der im Jahr darauf unter dem Titel „Trilogue“ als LP veröffentlicht wurde. Albert Mangelsdorff hielt diese Aufnahme nicht zuletzt wegen ihrer starken Energie für eine seiner besten.

IMMER MIT ENERGIE UND FEINGEFÜHL

Für Energie stand das Spiel des am 21. November 1948 in Charleston, South Carolina, geborenen Alphonse Mouzon – der 1966 nach New York gegangen war, bei Broadway-Musicals mitspielte und zunächst neben Musik auch Medizin studierte – besonders. Der Afro-Amerikaner, der auch französische Vorfahren hatte, spielte auf einem gern ausladend bestückten Drumset, das manchmal bis zu zehn Becken aufwies, in einem kraftvollen, rhythmisch dichten Stil. Damit gehörte er etwa neben Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra) oder Jon Hiseman (Colosseum) zu den auffälligsten Vertretern des Rock- oder Fusion-Jazz. Mouzon war ein präziser Techniker, dessen ratternder Groove stets etwas besonders Klangvolles und dabei immer auch Feingliedriges hatte.

GRÜNDUNGSMITGLIED BEI WEATHER REPORT

Als drei unter anderem aus der Zusammenarbeit mit dem Trompeter und Jazz-Heiligen Miles Davis international bekannte Musiker – der Keyboarder Joe Zawinul, der Saxophonist Wayne Shorter und der Bassist Miroslav Vitous – 1970 eine neue Band gründen wollten, in der sie Jazz- und Rock-Elemente zu mischen gedachten, kamen sie nicht von ungefähr darauf, bei Alphonse Mouzon für den Schlagzeug-Part anzufragen. Mouzon nahm an – und war somit Gründungsmitglied einer der berühmtesten Rock-Jazz-Bands der Musikgeschichte: Weather Report.

Sein Schallplattendebüt hatte Mouzon kurz zuvor als Sideman einem anderen Miles-Davis-Mitstreiter aufgenommen: dem Arrangeur und Pianisten Gil Evans („Blues in Orbit“, mit Aufnahmen von 1969 und 1971). Bereits 1972 zog es Mouzon von Weather Report weg: Er stieg bei dem Pianisten McCoy Tyner ein. Und wiederum ein Jahr später gehörte Mouzon zum Team in der neugegründeten Band Eleventh House von Larry Coryell.

AN DER SEITE VON ERIC CLAPTON ODER JOHN MCLAUGHLIN

In seinen Glanzzeiten lieh Alphonse Mouzon Musikern wie Al di Meola, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Joachim Kühn und Freddie Hubbard seinen knackigen Groove. Er spielte bei Projekten wie einem gemeinsamen Konzert der Gitarrenstars Eric Clapton, Carlos Santana und John McLaughlin mit – und arbeitete auch für Aufnahmen unter eigenem Namen mit drei Gitarristen („Mind Transplant“, 1974). 1992 gründete Mouzon ein eigenes Label, „Tenacious Records“, außerdem komponierte er diverse Filmmusiken und trat auch gelegentlich als Schauspieler in Erscheinung. Mouzon spielte auf Platten unter seinem eigenen Namen auch Klavier, schrieb Arrangements und war Produzent. Auf Alben wie „The Survivor“ von 1992 huldigte er einer eher harmlos-glatten, poppig glitzernden Funky-Jazz-Ästhetik, die zu seinem Schaffen ebenso gehörte wie die Breitwand-Power seines Schlagzeug-Spiels bei Mangelsdorff und anderen.

Auf seiner Homepage hatte Mouzon die starke Hoffnung geäußert, „meine rare Krebs-Erkrankung zu schlagen und danach wieder meine Trommeln schlagen zu können“. Das hatten viele seiner Fans und Musikerkollegen in den letzten Wochen mit ihm gehofft.

Carla Bley, Jazzmusikerin, verstorben

Beim Montreux Festival 1984

Carla Bley, ist heute im Alter von 87 Jahren, an den Folgen eines Gehirntumor, verstorben. Sie war eine große Pianistin, Bandleaderin und Komponistin im modernen Jazz. Im Jahre 2019 gab sie ihr letztes Konzert. Da war sie auch zu Gast in der Elbphilhamonie in Hamburg. Danach setzte sie sich aus gesundheitlichen Gründen zur Ruhe. 

Am 11.05.1936 wurde sie in Oakland/Kalifornien geboren. Sie hatte schwedische Wurzeln. 1953 zieht sie nach New York. Sie arbeit in dem Club "Birdland" - einem Jazzclub, als Zigarettenverkäuferin. Sie lernt so diese Musik kennen und später dort ihren ersten Ehemann. Er ermutigte sie zum eigenen musizieren. Den Namen BLEY bekam Sie durch die 10 jährige Ehe mit dem Pianisten Paul Bley. Nach der Scheidung behielt sie den Namen.

Die FAZ brachte einen Nachruf unter dem Titel: "Die Kunst aus der Reihe zu tanzen". Sie war einzigartig und wird mit Miles Davis verglichen. Letzter Satz von Wolfgang Sandner: "Sie ist nicht zu ersetzen".

Einmal mehr merke ich, wie wenig in von manchen, wenn nicht gar von vielen Künstlern weiß oder kenne. Ich habe nur ihr 87er Album "Sextet".

Astrud Gilberto, Sängerin, verstorben

(R) Ap

Ein Song, Anfang der 60er Jahre, machte sie damals auf einen Schlag berühmt. Der Bossa Nova Song "Girl from Ipanema" mit Stan Getz am Saxophon, erschien. Jetzt starb Astrud Gilberto im Alter von 83 Jahren, am 5. Juni. Sie erlag einem Herzleiden in ihrem Haus in Philadelphia (USA).

Für den Song erhielt sie damals als erste Brasilianerin einen Grammy (1965). Ein Jahr später wurde die Ehe zu ihrem Mann Joao geschieden. 

Insgesamt brachte sie 19 Alben heraus. Sie hat sogar mal ein Projekt mit James Last gemacht. In ihrer Heimat war sie nur einmal in einem Konzert zu erleben. 2002 zog sie sich aus dem Musikgeschäft zurück. Sie malte und kümmerte sich um den Tierschutz.

Wayne Shorter gestorben

Foto aus 2006 (Wikipedia) 

Wayne Shorter, der "große" Saxophonist ist im Alter von 89 Jahren heute verstorben. Geboren wurde er am 25.08.1933 in Newark, New Jersey. 

Wie seine Agentin Alisse Kingsley mitteilte, starb er in einem  Krankenhaus in Los Angeles. 

Er musizierte mit den Jazzkünstlern Art Blakey, Miles Davies und Herbie Hancock.  Seine Karriere begann schon in den 50er Jahren, als er 1959 zu Art Blakey´s Jazz Messengers kam. Von 1964 bis 1969 gehörte er zur Band von Miles Davis. 

1970 gehörte er zu den Mitgründern von Weather Report, die mit ihrem Jazzrock ("Birdland") auch die 70er Jahre prägten. Nach der Auflösung der Band war er als Solokünstler unterwegs.

Er musizierte auch auf Alben von Joni Mitchell und  Steely Dan. Mit Carlos Santana  und den Rolling Stones war er gemeinsam auf Tournee.  Er begann als Künstler mit der Klarinette, kam dann zum Tenorsaxophon, wechselte aber später zum Sopransaxophon. 

Barbara Thompson verstorben

Bereits am 9. Juli ist die Saxophonistin Barbara Thompson verstorben. Sie wurde 77 Jahre alt.

Sie studierte erst Klarinette, Flöte und Klavier und klassische Kompositionen in London. Durch die Musik von Duke Ellington und John Coltrane entdeckte sie das Saxophon und den Jazz. Sie wurde über viele Jahre zu einer Saxophonlegende.

Von 1967 bis zu seinem Tod 2018, war sie mit dem Schlagzeuger Jon Hiseman verheiratet. Mit ihm musizierte sie beim United Jazz + Rock Ensemble, Colosseum und der eigenen Band Barbara Thompson' s Paraphernalia. 

1997 wurde bei ihr Parkinson diagnostiziert. 2001 beendete sie ihre Liveauftritte. 2003 wurde sie gebeten auf der Tournee mit Colosseum den erkrankten Dick Heckstall-Smith zu vertreten. 2004 wurde sie dessen offizielle Nachfolgerin, da Dick am 17.12.2004 verstorben war. 

2014 brachte Colosseum mit ihr noch einmal ein Album heraus. Sie musizierte in der Vergangenheit mit Manfred Mann, Keef Hartley und Rod Argent. Bei den Musicals "Cats" und "Starlight Express" wirkte sie auch musikalisch mit.

Rolf Haid/dpa

Der Tod beendete das Leben einer tapferen, humorvollen und innovativen Musikerin. Ihre Tochter Ana gab den Tod von Barbara bekannt. 25 Jahre mit Parkinson waren genug an Not und Leid.

Robert Kretzschmar (Musiker) Todestag

 

Foto: Heinz Jörres

Im Juli erlebten wir die Blues Company beim Mendener Sommer. Ein tolles Konzert - auch Dank der Bläsersektion. Die Musiker sind auch alle älter geworden und ein neuer Saxophonist war mit dabei. 

Ich hatte es ganz vergessen, dass der Musiker und Pädagoge Robert Kretzschmar bereits verstorben ist. 

Am 25.08.2012 erlebten wir die Blues Company im Lokschuppen von Herscheid. Am Ende des Konzertes berichtete Todor, dass der Freund und Mitmusiker Robert Kretzschmar ein paar Tage vorher auf einem Irlandurlaub verstorben sei. 

Er starb am 17.08.2012 im Alter von 50 Jahren an einem Herzinfarkt unterwegs. 

Caravan (It's none of your Business)

Habe gerade ein paar Tage Resturlaub aus dem vergangenen Jahr. Das Wetter ist nicht so doll - also in der Wohnung bleiben. Und.... und Musik hören. Gestern kamen zwei neue  Vinylscheiben bei mir an. Aber jetzt muss ich sehr weit ausholen.

1980 lernte ich bei der BW einen musikbegeisterten neuen Kumpel kennen, der mich in die Bereiche des Jazz und Jazzrock einführte, die mir bis dahin unbekannt waren. So lernte ich die Musik der Band CARAVAN kennen, die bereits 1968 gegründet worden war.

Was war das für ein Stil? Spuren aus dem Jazz, Anteile aus dem Progressiv Rock und auch dem Folk kamen hinzu. Dazu eine sanfte Gesangsstimme, die manchmal ins Erzählende abdriftete. Flöte und Violine tauchten zeitweise auf, was nicht typisch war für die Rockmusikszene. CARAVAN wurde der Canterberry Szene zugerechnet. Bis 1980 hatte die Band schon 10 Alben herausgebracht. In den Jahren danach gelang es mir 6 Alben zu kaufen, teilweise aber auch schon als Secondhandware. Ende der 80. Jahre verlor ich die Band mit ihrer Musik und auch meinen Kumpel aus den Augen.

Jetzt 2022, habe ich seit 3 Jahren wieder Kontakt zu meinem Kumpel und die Band CARAVAN brachte im Herbst 2021 eine neue Scheibe heraus. Ich las im eclipsed davon. Auch war eine Tournee geplant, die aber wegen Corona verschoben wurde.

Als Urmitglied und Musiker ist nur noch Pye Hastings an der Gitarre und beim Gesang dabei.

Die Vinyl ist jetzt erst Anfang Februar veröffentlicht worden. Im Vinylmarkt kommt es im Moment zu Verzögerungen wegen Vormaterialmangels an Pappe ect.

Etwas verwirrt mich das aufgebrachte Label auf der Platte. Was ist Seite 1 und was ist Seite 2? 

Egal - ich will ja die ganze Scheibe genießen. Aber die Songreihenfolge entspricht nicht der Reihenfolge auf der CD. Das hat natürlich Gründe der Laufseiten der LP. 

Aber letztendlich ist die Musik mir wichtig. Man meint, dass die Sonne aufgeht. Fröhlich bis leicht beschwingt, auch wenn es textlich um die schwierigen letzten 2 Jahre geht. Zehn Songs, davon ein Instrumentalstück, sind auf dem Vinyl. Zwei längere Songs zwischen 8 und 9 Minuten prägen die Aufnahme. Ich bin hoch erfreut, auch wenn ich glaube, dass diese Aufnahmen nicht an die Meisterwerke der 70. JAHRE heranreichen.

Down from London    (4:03)

Wishing you were here    (3:55)

It´s none of your business    (9:40)

If I was to fly    (3:23)

Spare a thought     (4:06)

Every precious little thing    (4:25)

Ready or not    (4:45)

I´ll reach out for you   (8:07)

There is you    (4:26)

Luna´s Tuna (instrumental)    (3:14)

Band:

Pye Hastings    (git, voc)

Geoffrey Richardson (viola, mandoilin, git)

Jan Schelhaas (key.)

Mark Walker (drums)

Lee Pomeroy (bass)

Jimmy Hastings (flute)

Während ich den Artikel verfasse, habe ich mir die Scheibe bereits zum 2. Male angehört. 

John McLaughlin feiert seinen 80.

John McLaughlin, der Wegbereiter zwischen dem Rock und dem Jazz feiert seinen 80. Geburtstag. 1969 stieß er zur Band von Miles Davis. Neues und für die damalige Zeit revolutionäres entstand in der Musik. Grenzen wurden aufgehoben. Der Jazz entdeckte den Rock. 

Höre gerade in diese Aufnahme "In a silent way" von 1969 hinein und merke wie sehr sich auch meine Hörgewohnheiten bei der Musik verändert haben. Heute ist alles leichtverdaulich im kommerziellen Radio oder TV. John McLaughlin im Radio? 

Er hat es auch mir nicht einfach gemacht, seinen Stil zu mögen und gerne zu hören. Aber vermutlich ist er bis heute einer der wichtigsten Gitarristen im Gernre des Jazz und des Rocks, vielleicht noch begleitet von Jimi Hendrix, aber der ist schon lange tot. So kann man ihm zum 80. Geburtstag noch viel Kreativität wünschen. 

(R) Al Di Meola

Aber bevor er mit Miles Davis zusammen kam, hatte er durchaus sein Betätigungsfeld in der aufkommenden Rockmusik der frühen 60er Jahre. Er musizierte mit Brian Auger und Georgie Fame, später mit Jack Bruce und Ginger Baker in der Graham Bond Organization. 1971 gründete er mit Billy Cobham und Jan Hammer das Mahavishnu Orchestra. Später arbeitete er mit Carlos Santana und Jean-Luc Ponty zusammen. 

Aber er begründete die Fusionsmusik und den Jazzrock. Manche seiner Zeitgenossen wie Larry Coryell, Paco de Lucia, Jack Bruce und Ginger Baker sind schon länger verstorben.