Crown Lands - Apokalypse

Die Band Crow Lands kommt aus Kanada. Vor rund drei Jahren haben die Musiker bereits einmal ein Album veröffentlicht, dass aber in Europa nicht veröffentlicht worden ist. Bei manchen Musikredakteuren war es bekannt, mehr aber auch nicht. 

Cody Bowles und Kevin Comeau heißen die beiden Musiker, die dieses ganze Werk erschaffen haben. In der Geschichte geht es um eine Zivilisation, weit weg von unserer Erde, die dem Untergang geweiht ist. 

Cody Bowler (vocals, drums, percussion, flute)

Kevin Comeau (all Guitars, Bass, Minimoog, Mellotron, Synthesizer)

Bei Liveauftritten wird das Duo mit einem Bassspieler und einem Keyboarder ergänzt. 

In der Maiausgabe der "eclipsed" wurde dieses Album als Album des Monats von den Redakteuren empfohlen. Neun von zehn möglichen Punkten - also sprich Kaufrausch. 

Diesmal hatte ich das Gefühl, das das etwas für mich sein könnte. Also erst einmal das ganze Album bei spotify anhören. Da ich im Moment nur noch Vinyl kaufe, waren die Preise weit über 30 € sehr abschreckend. Aber dann fand ich ein Angebot beim KulturKaufhaus Dussmann in Berlin mit 27,95 €. 

Die A-Seite, mit den fünf Songs, geht bei mir recht zügig ins Ohr. Bei Seite zwei wird es schon ein weniger anspruchsvoller, da der Song eher mit seinen 19 Minuten einem Opus gleicht. Ähnlichkeiten mit der Songstruktur zu Bands wie Rush (auch aus Kanada kommend) oder auch Yes und Greta van Fleet sind vermutlich gewollt. Der Stil atmet die 70er Jahre aus. Die Stimme des Sängers liegt im Falsettbereich und erinnert stark an Geddy Lee von der Band Rush. 

Proclamation I                                1:21

Foot Soldier of the Syndicate         4:19

Through the looking Glass             3:44 

Blackstar                                        4:01

The Fall                                          4:32     

The Revenants I                             5:26

Apocalypse                                   19:01

Die Songs "Foot Soldier of the Syndicate" und "Through the looking Glass" gefallen mir sehr!

Mal sehen, wie es mit diesem Duo weitergehen wird! 😊

WDR in der Leserille

Der WDR zu Gast in der "Leserille".

Wie auch immer der Kontakt zur Leserille entstand; aber heute kurz nach 12 Uhr war der WDR mit drei Personen vor Ort, um sich die Leserille und das Treiben vor Ort anzusehen. 

Kameramann, Tonaufzeichner und ein Interviewer waren mit von der Partie. Letztendlich mussten 40 Minuten Material erstellt werden, um später vielleicht 4 Minuten Sendezeit zu haben. 

Hans-Georg stand im Mittelpunkt und gab Antwort zum Entstehen der Leserille, aber auch zum entstandenen Stammtisch und die viel gepriesene Gemeinschaft am Freitagnachmittag bei Kaffee und Kuchen. 

 

Selbst wurde ich auch noch interviewt, aber ob das mit eingebaut wird in die Sendung?

Aber es war doch sehr interessant. 

Leserille und Hans-Georg

"Leserille" für fast alles!

Letzte Woche Donnerstag verreckte auf einmal mein Verstärker von der Anlage. Wollte mir gerade eine LP zu Gemüte führen und dann ging nichts mehr. Was war durchgebrannt?

So war ich dann letzten Freitag sofort am Nachmittag bei Hans-Georg in der Leserille. Er hat in seinem Umfeld einen Techniker an der Hand, der früher mal ein eigenes Geschäft hatte und jetzt fröhlich als Rentner lebt. Der kann bestimmt mal reinschauen und ein Urteil fällen. 

Sehr lieb war von Hans-Georg, dass er mir gleich leihweise einen gebrauchten Verstärker mitgab. Ja, in der Leserille kann man auch preiswert Verstärker, Plattenspieler und auch Boxen kaufen. So bin Ich sofort fröhlich nach Hause gefahren und habe alles installiert. Die Musik kann ich jetzt wieder von LP, CD und Cassette genießen.  

neu installiert

Heute, am Freitag Nachmittag, war ich gegen 13 Uhr wieder vor Ort. Ein Geburtstagskind hatte leckeren Kuchen ausgegeben und so verlebten wir wieder einen schönen Nachmittag. Ich fand noch eine LP vom erst letztens verstorbenen Country Joe McDonald, einem Woodstock Veteran. 

Der "Techniker" war auch da und teilte mir mit, dass es sich nicht lohnt  den Verstärker zu reparieren. Vermutete Kosten von rund 100 €. Gebrauchte  Geräte von diesem Typ bekommt man bei ebay schon ab die 50 € aufwärts. Ich bin dankbar für die Hilfe und die Infos. 

So muss ich beim nächsten Male das Gerät  zum Verschrotten wieder mitnehmen und dann handelseinig werden mit HG, wegen dem Preis für den neuen "gebrauchten" Verstärker. 😃😍

Der Musikpalast

Ich mit meiner Beute

Musikpalast in Flensburg

Am 21. Januar waren wir auf der Rückreise von der dänischen Nordseeküste. Für 5 Tage hatten wir meine Schwester und ihren Mann besucht, die dort 14 Tage Urlaub machten.

Meine Frau und ich hatten beschlossen uns einmal die Stadt Flensburg anzuschauen, die direkt an der Grenze zu Dänemark 🇩🇰 liegt. Wir wollten auch tanken, aber das war uns dann zu teuer und es folgte später.

Vielleicht hatten wir zwei Stunden Zeit um in Flensburg zu bummeln. Ein bißchen der Hafen mit den Segelbooten und dann in Richtung Fussgängerzone. Kurzes Mittagessen bei einem Inder.

Beim Querbummeln durch kleine  Seitengassen entdeckte auf einmal meine Frau diesen Secondhandladen für Vinyl. Ich nahm mir eine halbe Stunde Zeit zum wühlen. Erst mal muss man sich ja in so einem Laden zurechtfinden. Ich habe auch nichts bestimmtes gesucht. Aber ich bin trotzdem fündig geworden mit einer Aufnahme von dem finnischen Jazzgitarristen Jukka Tolonen, 1978 live at Montreux. Die LP sah optisch sehr gut aus und 10 € war okay.

Der Laden existiert schon länger, zur Freude hoffentlich vieler Vinylfans in Flensburg und Umgebung.

Robert Plant - Saving Grace

Robert Plant geht mit Würde dem Altwerden entgegen. Er muss keinem etwas mehr beweisen. In jungen Jahren war er der wilde Shouter von Led Zeppelin. Aber das ist seit den 90er Jahren vorbei.

In den Jahren 2007 und 2021 bringt er zwei Alben mit Alison Krauss heraus. Ungewöhnlich, da er im Folk und Bluegrass landet. Das erste Album wird mit 6 Grammys ausgezeichnet. Der Fan von ihm wundert sich und muss umdenken. Mir gefällt sein neuer Weg sehr gut. 

Er findet in Suzi Dian eine neue Gesangspartnerin und neue Musiker von der Insel, die sich Saving Grace nennen. Man trifft sich im Walisischen. 

Bei diesem Roots-Project aus den letzten 7 Jahren wurden viele alte Blues- und Folksongs durchgegangen. Robert Plant nennt dieses Album "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen".

Schlagzeuger Oli Jefferson, Gitarrist Tony Kelsey, Banjo- und Streicher Matt Worley und Cellist Barney Morse-Brown Proben mit Robert und Suzi. Sie treten sogar unangekündigt als Vorgruppe bei Fairport Convention auf. 

In der Tat - ein tolles Album. Im September 2025 wurde es veröffentlicht. Ich kam aber erst jetzt an eine erschwingliche Vinylversion heran. 

Ich höre jetzt das Album zum zweiten Male und bin wie elektrisiert. Wahnsinn. Den Song "Soul of the Man" kenne ich von dem Wim Wenders Film über den Blues. Eric Burdon hatte ihn auch veröffentlicht. "I never will Marry" ist eine Art Acapella Song mit einer Cellounterlegung. Ungewohnt - aber sehr schön.

Eigentlich gefallen alle Songs. Vielleicht kann man noch "Chevrolet", "Gospel Plough" und "As I roved out" hervorheben. Zehn tolle Songs und ich würde die Band gerne einmal auf einem Konzert in Deutschland 🇩🇪 erleben. 

Die Frage bleibt: Warum ist der Bison auf dem Cover?

Black Plastic - Der Vinylladen in Dortmund

Black Plastic - Die schwarze Scheibe lebt

Am letzten Samstag brachte die Wochenendausgabe der "Süderländer" einen ganzseitigen Artikel mit dem Titel "Die schwarze Scheibe lebt". Valentin Grube erzählte von den Hintergründen des von ihm gegründeten Plattenladen in Dortmund. Ein inspirierender Artikel von Sascha-N Paschedag für mich.

Ich bin ja schon Rentner und so habe ich den heutigen Mittwoch genutzt, um einmal nach Dortmund zu fahren. Knappe 60 KM und seit dem in Lüdenscheid die Brücke auf der A 45 fertig ist, dauerte die Fahrt knappe 50 Minuten. 

Um 10.50 Uhr war ich vor Ort und fand direkt vor der Türe einen Parkplatz. Thank you Lord. Um 11 Uhr öffnete der Laden.

 

Außenfassade

Eine Sichtung vornehmen, um sich zu recht zu finden. Nach guten 20 Minuten hatte ich schon 6 Scheiben gefunden von meiner Liste. Wie in den guten alten Tagen der 70er Jahre, standen hier zwei Plattenspieler incl. Kopfhörer bereit, um in die Scheiben reinzuhören. 

Bei zwei Scheiben hörte ich dann ein missliches Knacken. Eine Scheibe wurde dann aussortiert. Diese sollte gar 25 € kosten. Eine weitere Scheibe wurde hinter dem Tresen für mich gereinigt. Keine Nassreinigung, aber der störende Staub war weg und die Platte jetzt gut hörbar. Eine Zeit lang habe ich mich dann noch mit Valentin Grube unterhalten. 

Für 52 € bekam ich 4 gebrauchte Scheiben (2x Steely Dan, 1x Steppenwolf -7., 1x eine Do-LP von Gregg Allman Tour 1974). Nach einer Stunde war mein Einkauf beendet. 

Also 2 bis 3x Jahr kann ich hier gerne hinfahren! Das lohnt sich. Neuware war auch vorhanden, aber diese  bestelle ich gerne weiterhin im Internet. 

Susan Tedeschi - Just won´t burn

Das MINT-Magazin befasste sich in der Ausgabe 10/25 schwerpunktmäßig mit dem Blues. Diesmal habe ich mir die Ausgabe zugelegt, da der Blues meine Lieblingsmusik darstellt. 

Die unterschiedlichsten Stile wurden erklärt und es gab viele Anspieltipps von besonderen Veröffentlichungen. Einige vorgestellte Aufnahmen kannte ich schon und nannte diese schon mein eigen. 

Dann kam der Hinweis auf diese LP von Susan Tedeschi - Just won´t burn. Die Aufnahme ist aus dem Jahre 1998 - da kannte ich die Künstlerin noch gar nicht. Viele Jahre später hatte sie den Gitarristen Derek Trucks (damals Allman Brothers Band) geheiratet und 2010 mit ihm die Band Tedeschi Trucks Band gegründet. 2015 haben meine Frau und ich die Band einmal live in Bonn erlebt. 

Die Aufnahme wurde 2023 zum 25jährigen Jubiläum wiederveröffentlicht. Erstmals auch auf Vinyl. Diese Ausgabe konnte ich vor ein paar Wochen bei einem dänischen Versandhaus  erstehen. Knapp gesagt: Ein tolles Album. 

Von den 11 Songs sind 5 Songs aus der Feder von Susan Tedeschi. Ihr Drummer und Perkussionist Tom Hambridge steuerte 2 Songs bei. Dankbar bin ich auch über den Oldie "Angel from Montgomery" von John Prine. Bonnie Raitt hatte in diesem Jahr diesen Song in ihrem Repertoire beim Konzert in der Bonner Rheinaue. 

Susan spielt bei diesen Aufnahmen die Elektrische, Akustische und die Slidegitarre. Hinzu kommt noch das Piano und ihr Gesang; ein rauchiger ausdrucksstarker Gesang. 

D.K. Harrell - Talkin' Heavy

D.K. Harrell - Talkin'  Heavy 

In der Juli-Sept. Ausgabe des deutschen Bluesmagazin BluesNews war ein 3-seitiger Bericht über den 27jährigen D.K. Harrell enthalten. Ich wurde neugierig. Er wird als junger B.B.King Nachfolger angepriesen. Vielleicht etwas übertrieben- aber das wird die Zeit zeigen. 

Ich habe mich gerade auf der Homepage von ihm umgesehen. Als 2jähriger soll er die Songs von dem großen B.B.King beim Hören mitgesungen haben. Er sang später im Kirchenchor und als 12jähriger griff er erstmals zur Gitarre. Im Alter von 16 Jahren begann das Schreiben seiner ersten eigenen Songs. 

"The Right Man" erschien als erste Produktion im Jahre 2023. 

"TALKIN' HEAVY" erschien vor ein paar Wochen. Nach dem Bericht in BluesNews habe ich in die neue Produktion bei spotify reingehört. Ich war geflasht. 

Auf der Insel fand ich einen Laden, der die LP für 27,17 € anbot. Nach 5 Tagen hat der Postbote  gerade die LP angeliefert. Zoll war nicht angefallen.

Er hat eine angenehme Stimme. Die ganze Produktion erinnert durch die Bläserbegleitung wirklich stark an B.B.King. Die Produktion enthält 12 tolle Songs. Christine 'Kingfish' Ingram macht ähnliche Musik. 

Larkin Poe - Bloom

Larkin Poe - Bloom

Am 24. Januar 25 erschien die "neue" Produktion von den Lovell Schwestern. Das Vorgängeralbum "Blood Harmony" war 2022 veröffentlicht worden und in den Staaten mit einem Grammy ausgezeichnet worden für die "beste Bluesproduktion". 

Da ich in den letzten Jahren komplett auf Vinyl umgestiegen bin, hat es erst einmal gedauert, bis ich ein preiswertes Exemplar der neuen Produktion erstanden habe. Ich will halt keine 29 € und aufwärts bezahlen. Für 26,99 € kam die LP von Dussmann aus Berlin bei mir an. 

Jetzt läuft die LP das zweite Mal auf meiner Anlage. Riffs aus dem Rockmetier wechseln sich mit dem Blues und den Wurzeln aus dem Country ab. Ein flotter Sound für meinen Geschmack. Manche Redakteure behaupten mittlerweile gar, dass es sich hier um die Schwestern der berühmten Allman Brothers handeln soll! Ist auch eine prima Auszeichnung. 

Ich möchte nur 2 Aussagen von Redakteuren der eclipsed Redaktion dranhängen:

"Wer gedacht hat, Larkin Poe würden sich nach dem Jubel über das grammygekrönte "Blood Harmony" nun etwas Ruhe gönnen, hat sich getäuscht. Mit den elf funkelnden Songdiamanten auf "Bloom" hat sich die Band erneut selbst übertroffen. Großartig" (Ulrich Grunert)

"Das Schwesterduo präsentiert angenehm gemachten, coolen Bluesrock mit Folktouch und einem großen Schuss Americana, überzeugt mit schönen Stimmen und lässigen Arrangements. Entspannt und entspannend, mit Wohlfühlfaktor." (Julia Vetter)

Mockingbird   (4:07)

Easy Love Pt. 1    (4:08)

Little Bit     (4:07)

Bluephoria   (4:34)

Easy Love Pt. 2   (3:28)

Nowhere fast    (4:01)

If God is a woman   (3:26)

Pearls      (4:04)

Fool outta me    (3:46)

You are the River    (3:13)

Bloom again     (3:23)

Die LP überrascht mit einem beiliegenden Superposter und den Texten.

PS. Gestern war ich auf einer Beerdigung, da wurde der Song "Bloom again" von ihnen gespielt. (28.7.25)

Jethro Tull - Curious Ruminant

Jethro Tull - Curious Ruminant

Die letzte eclipsed  Ausgabe erschien Ende Februar und darin war ein 10 seitiger Bericht über Ian Anderson und Jethro Tull. In dem Zusammenhang ging es auch um die "neue" Produktion Curious Ruminant (neugieriger Wiederkäuer). Das Album erschien erst am 7. März. Bei aller guten Empfehlung fieberte ich doch der Veröffentlichung entgegen. Also am 7. März bei spotify reinhören. Ich war sehr angetan. Der letzte Kauf eines Albums von Jethro Tull liegt bestimmt schon 20 Jahre zurück. Der Stil entsprach fast dem Ausgang der 70er Jahre. Guter Rock mit Proganteilen, aber auch Melodien mit Folk Charakter. Die Stimme ist bei Ian Anderson tiefer geworden. 

Er hat eine sehr charakteristische Stimme. Aber in dem Artikel eröffnet Ian Anderson, dass er schon viele Jahre Asthma hat und auch wieder neu lernen musste, wie er seine Stimme gesanglich richtig einsetzten konnte. Das erklärt natürlich einiges. 

Heute kam das Album bei mir an und liegt gerade auf dem Plattenteller. Zeitweise sehr schöne Melodien mit seiner Querflöte. 

Zwei Stimmen aus der eclipsed Redaktion: "Ein typisches Tull-Folkrockalbum a la "Songs from the wood" mit intelligenten Texten und einem neuen Gitarristen mit ordentlich Zunder. Highlight: Ein viertelstündiger Longtrack".

"Curious Ruminant ist der bisherige Höhepunkt der jüngsten Diskographie. Mittelmäßige Songs gibt es keine, typische Tull-Momente jede Menge. Ein meisterliches Spätwerk, für das man Anderson einfach nur dankbar sein darf".

Puppet and the Puppet Master        4:00

Curious Ruminant                           5:56

Dunsinane Hill                                 4:14

The Tipu House                               3:29

Savannah of Paddington Green       3:11

Stygian Hand                                   4:13

Over Jerusalem                                5:54

Drink from the same well               16:39

Interim Sleep                                    2:27

Das Album besticht auch durch die optische Aufmachung. Das Do-Cover enthält auch ein Booklet mit Fotos und allen Texten. Ich habe das Album für fast günstige 26,95 € erhalten. 

Für mich fällt der letzte Song mit einem Sprechgesang von Ian Anderson etwas ab.

Vinyl Stammtisch "Hipgnosis"

Vinyl Stammtisch, Thema: Hipgnosis

Um 19 Uhr begann offiziell der Vinyl Stammtisch in der Leserille in Allendorf. Wir waren gegen 18 Uhr vor Ort. Zeit für einen Kaffee, Gespräche, Musikhören und um eine Bockwurst zu genießen. Hans-Georg hatte wieder alles gut vorbereitet und organisiert. 

Markus hielt den Vortrag über "Hipgnosis", einer Kunstform der Vinylcovergestaltung.

Für ihn ist es ein großes Hobby sich mit den unterschiedlichsten Cover auseinander zu setzen. Er sammelt die Cover - aber hört nicht die Musik dazu. 

Die Grafik Design Agentur existierte von 1968 bis 1985. Die aufkommende CD Produktion machte diese Kunstform zunichte. Da fehlte das Format für.

Der Name geht auf den Musiker Syd Barrett zurück, der Anfangs bei Pink Floyd musizierte.

So haben wir mache interessante Geschichte zu rund 25 Cover und ihre Produktion gehört. Erlebnisreich!

Hipgnosis hatte u.a. für Künstler  wie Pink Floyd, 10 CC, Scorpions, Alan Parsons Project, Genesis, Led Zeppelin, Wings, Black Sabbath, XTC, Wishbone Ash, Nazareth und  Bad Company gearbeitet. Über 400 LP Cover und Beilagen sind von ihnen gestaltet worden. Storm Thorgerson und Aubrey Powell unterhielten die Firma.

Für mich war der Abend sehr informativ, da ich an meiner eigenen LP Sammlung feststellen konnte, was von Hipgnosis erarbeitet worden ist. Darauf hatte ich früher nicht unbedingt geachtet. Klar, ich kannte den Hintergrund des Covers "Dark side of the Moon" von Pink Floyd. Mehr aber auch nicht.

Knapp unter 20 Personen waren heute vor Ort. Ein Dankeschön geht an Hans-Georg, Markus und Wolfgang.

Larkin Poe - Kindred Spirits

Larkin Poe - Kindred Spirits 

Im Jahre 2020 veröffentlichen die Lovell Schwestern nach "Self Made Man" ein weiteres Album mit dem Titel "Kindred Spirits". Es ist das Album, durch das ich die Band Larkin Poe kennenlernte. In dem Album werden nur Coversongs präsentiert. Die Meinungen gehen da bei den Kritikern auseinander. Mir gefällt es sehr. Zumal ich einige Songs vom Original her gar nicht kenne (Presley, Melone, Kravetz).

Da die Schwestern auf dem Album alle Instrumente selbst einspielen (bis auf 2 kleine Ausnahmen im Percussionsbereich), gehe ich davon aus, dass sie sich im ersten Coronajahr die Langeweile vertreiben wollten. 

Der erste Song vom legendären Robert Johnson "Hellhound on my trail" wird nur kurz angerissen, was eigentlich schade ist. 

Sind es Lieblingssongs der Lovell Schwestern? Bei mir wäre das so. Moody Blues "Nights in white satin", Neil Youngs "Rockin'  in the free world", Allman Brothers "Ramblin' Man", Eric Claptons "Bell Bottom Blues" gehören für mich dazu. Ich warte förmlich auf Lynyrd Skynyrd, aber die bleiben aus. Selbst der damalige Disco Song "In the Air tonight" von Phil Collins klingt gut überarbeitet. 

Zum Abschluss gibt es einen Song von Elton John - einer seiner ersten großen Hits - "Crocodile Rock". 

Wie oben bereits erwähnt - mir gefällt das ganze Album. Aber ich bin  auch im Moment auf einem Larkin Poe Trip. 

Das Album kam heute aus Dänemark für 23,95 € im hellen Blauton.

Larkin Poe - Blood Harmony

Larkin Poe - Blood Harmony 

Es muss so um das Jahr 2020 gewesen sein, als ich diese Band von zwei Schwestern auf spotify entdeckte. Bei einer Songlistenerstellung war mir die Band empfohlen worden. Sie hatte einige gute Coversongs von u.a. the Allman Brothers, Neil Young, aber auch Elton John herausgebracht.

Dann kaum 2 Jahre später war die Band in vielfacher Munde und manche Musikmagazine wie bluesnews und eclipsed brachten Artikel über die Lovell Schwestern. Der Rockpalast veranstaltete und übertrug ein Konzert mit ihnen aus Köln im TV.

Bereits 2005 starteten die beiden Schwestern ein Acoustic Project mit dem Titel Lovell Sisters, dass aber 2009 zu Grabe getragen worden war. 2013 bekamen sie einen Vertrag, worauf ihr erstes Album "Kin" erschien. Im Moment sind 8 Alben erschienen (darunter ein Livealbum) und im Frühjahr kommt das 9. Album mit dem Titel "Bloom" heraus. 

Da ich im Moment nur noch LP's kaufe, habe ich gut 2 Jahre auf ein preiswertes Angebot gewartet. Die LP's kosten alle zwischen 29,95 und 27,95 €, was mir viel zu teuer ist. Eine Woche vor Weihnachten 2024 fand ich bei einem dänischen Anbieter die LP für 22,95 € incl. Lieferung und Verpackung.

Rebecca Lovell (Leadvocals, Gitarre, Acousticgitarre, Banjo, Mandoline, Violine, Klavier, Bass).                                           

Megan Lovell (Harmoniegesang, Dobro, Lap-Steel Gitarre).

Das Album "Blood Harmony" wurde 2024 mit einem Grammy in den Staaten ausgezeichnet für das beste zeitgenössische Blues-Album.

Blues, Folk oder besser Country und Rock werden einzigartig vermischt und gehen eine Verschmelzung ein. Der Rest macht manchmal der Klang der Dobro (Resonatorgitarre) und der Lap-Steel Gitarre aus.

A) Deep Stays down, Bad spell, Georgia off my mind, Stricke Gold, Southern Comfort, Bolt Cutters & the family Name

B) Blood Harmony, kick the Blues, might as well be me, Sommertage sunset, lips as Cold as diamond

Gregor Hilden plays Peter Green

 Gregor Hilden plays the music of Peter Green

In der neuesten Ausgabe von bluesnews (Jan. - März 25) befand sich ein Artikel über den Musiker Gregor Hilden, der im Norden der Republik zu Hause ist. Es ist vermutlich schon 15 Jahre her, dass wir diesen Musiker mal auf einem Blueskonzert erlebt hatten.

Ich hatte damals eine CD von ihm erstanden, ihn und seine Musik dann aus den Augen verloren. 

Jetzt wurde in dem Artikel sein neuestes Projekt vorgestellt. Er ist selbst ein großer Fan der Musik von Peter Green, der leider vor ein paar Jahren verstarb (2020). Peter Green hatte die Band Fleetwood Mac mit gegründet in den 60er Jahren. Die ersten Jahre zelebrierte die Band den Blues. Dann stieg Green aus. Gesundheitliche Probleme auch wegen seines Drogenkonsum, ließen ihn fast in der Versenkung verschwinden. Ende der 70er Jahre dann das Wunder: "In the skies" wurde von ihm veröffentlicht. Tolle Songs - aber die entscheidende Gitarrenarbeit kam von Snowy White. 

Das Album von Gregor Hilden enthält 14 Songs und umfasst fast 70 Minuten. Auf der Do-Lp sind die Songs ideal verteilt. Da Hilden immer wieder einmal Songs von Peter Green im Repertoire hatte, sind die Aufnahmen aus den letzten 5-6 Jahren, auch mit unterschiedlichster Musikerbesetzung. Eine Art Best of Album von ihm in Sachen Peter Green. 

Ich brauchte gar nicht lange zu überlegen und bestellte mir die LP bei meinem Händler für 24,95 €. Ein recht günstiger Preis. Am Heiligen Abend gegen Mittag brachte mir Postbote das Paket.

Die Rückseite des Covers erinnert an die tolle Scheibe "In the skies". Ich genoss freilich diese Musik sofort. Bekannte Songs wie "Oh well" und "Black Magic Woman" sind enthalten, aber auch einige Songs der "In the skies" Produktion. Ruhige relaxte Gitarrenarbeit - wundervoll.

Sortierparty in der "Leserille"

Sortierparty in der Leserille

Eigentlich hatten wir schon lange darüber mal mit Hans-Georg, dem Chef der Leserille gesprochen, um seine Bestände an Langspielplatten mal nach dem Alphabet zu sortieren. Die Bestände wachsen durchaus und das macht es dem Kunden manchmal unübersichtlich, zumal auch nicht jeder Kunde die Zeit zur Verfügung hat, um alle Bestände zu sichten. 

Hans-Georg hatte heute frei und so trafen wir uns um 9 Uhr gemütlich bei ihm in der Küche zum Frühstück. Mit leerem Magen lässt es sich schlechter arbeiten. 

Etiketten vorbereiten

So waren wir zu viert. Drei rüstige Rentner, die Zeit haben für dies schöne Hobby. Ein paar Vorarbeiten hatte Hans-Georg schon erledigt. 

Gegen 17.00 Uhr endete dieser erste Einsatz und wir waren schon bis zum Buchstaben L und M gekommen. Es bringt auch nichts wenn z.B. von einem Interpreten und einem Album 3 oder mehrere Exemplare in den Kisten sind. Diese überschüssigen Exemplare wurden dann erst einmal aussortiert.

Der Rekord lag bei 13 Exemplaren von einem Album!!!

Ich selbst war dann kaputt, da das Sortieren und Bücken auch auf die "alten" Knochen geht. Die Stimmung war gut und die Verpflegung auch. 

So werden wir uns morgen am Freitag noch einmal treffen. Vielleicht werden wir bis zum Mittag fertig, da der Laden ab 12 Uhr öffnet.

😊😊😊

PS. Am Freitag waren noch bis gegen 18 Uhr aktiv. Zum Abschluss gab es "Dicke Sauerländer" im Brötchen.

Namensschilder müssen noch angefertigt werden. Aber das Groh ist fertig. 

Zum Nachmittag hin habe ich einige LPs in der Waschmaschine gereinigt.

😄

Vinyl Bus an der Leserille

Vinyl Bus an der Leserille in Allendorf zu Gast
  

Am heutigen Freitag sollte ab 14.00 Uhr der Vinyl Bus bei Hans-Georg an der Leserille in Allendorf seine Verkaufstür öffnen. Aber der Bus verspätete sich etwas - vermutlich wegen den vielen Baustellen im ganzen Umkreis. 

Ich hatte mir ein paar Band- und Musikernamen herausgeschrieben, nach denen ich im Bus suchen wollte. 

Aber der Reihe nach. Um 12 Uhr, als die Leserille öffnete, war ich bereits mit dem Moped vor Ort. Zwei Kumpels aus der Vinylszene waren auch schon da. Kuchen war mitgebracht worden und der Kaffee war schon fertig. So hatten wir erst einmal Zeit für lieben Klönsnack und "Neues" aus der Vinylszene. Mir tut das Abhängen bei Hans-Georg immer sehr gut. Unkompliziert und fröhlich.

Gegen 14.30 Uhr war ich dann auch im Bus am wühlen. Eine fröhliche Enge mit 6-8 Personen. Es dauerte ein wenig bis ich fündig wurde. Meine Ausbeute waren 2 LP´s für 41 €. Beim Bezahlen gab es noch einen kleinen Preisnachlass und ein Erinnerungsfoto wurde vor dem Bus geschossen. 

Danach ging wieder in die Leserille hinein. Wir verglichen unsere Ausbeute - leider habe ich nicht so viel Money zur Verfügung, wie andere. Aber egal. Der Kaffee wartete. Jetzt wurden auch noch belegte Brötchen aufgetischt und im Laufe des Nachmittags wurde der Laden merklich voller. Die Vinylwaschmaschine lief auf vollen Touren. Bei Hans-Georg hatte ich dann auch noch 2 LP´s mir angehört und mitgenommen. Ein wirklich schöner Nachmittag.

Mit Ausbeute

Der Vinyl Bus ist leider auf Abschiedstour. www.vinylbus.de

Fenton Robinson - Bluesmusiker

Fenton Robinson - "Somebody loan me a dime"

In der "neuen" (Okt-Dez. 24) Ausgabe der bluesnews war ein dreiseitiger Artikel über den Musiker Fenton Robinson, der bereits am 25. November 1997 verstorben ist. Mir war der Musiker gar nicht bekannt und so las ich den spannenden Artikel. Die Aufnahme "Somebody loan me a dime" wurde sehr empfohlen. Ich verlies mich auf diesen Riecher. 

Bei Bear Family Records im Netz fand ich die Aufnahme von 1974 als recht preiswerte Vinylausgabe. Vor gut 2 Stunden brachte mir der Postbote das Exemplar ans Haus. 

Stilistisch erinnert mich dieser Musiker mit seiner Musik etwas an den großen B.B.King. Bei all seiner Begabung blieb er nur in der zweiten Reihe; Zeitweise arbeitete er sogar als Musiklehrer an Schulen. 

Der Song "Somebody loan me a dime" wurde von ihm im Jahre 1967 veröffentlicht. Im Jahre 1969 nahm Boz Scaggs den Song auf einer seiner Produktionen auf und als Gitarrist glänzte damals Duane Allman. Boz Scaggs gab sich selbst als Autor an und es kam zum Prozess, den Fenton Robinson gewann. Ich habe selbst die Platte von Boz Scaggs und da ist er als Autor gelistet. Während das Original knapp unter 3 Minuten Laufzeit hat, wird der Song bei Boz Scaggs auf über 12 Minuten ausgeweitet. 

1969 war Fenton in einen Verkehrsunfall verwickelt bei dem ein Fußgänger starb. Er wurde verklagt und musste eine 3-jährige Haftstrafe antreten. Der Alligator Labelchef Bruce Iglauer versuchte seinen Schützling mit seinen Kontakten frei zu bekommen. Das gelang nach 9-monatiger verbrachter Haftzeit - wegen guter Führung.  

1989 kam im Rahmen seiner Europatournee das letzte Album von ihm heraus. 

Eine zeit lang musizierte er auch mit Charlie Musselwhite, aber es gibt leider keine Aufnahmen davon. 

Im Alter von 62 Jahren verstarb er im November 1997 an einem Gehirntumor. Er wurde in Marks/Mississippi bestattet. Erst im Jahre 2015 erhielt er einen gesponserten Grabstein. 

Fenton Robinson (git, voc.)

Mighty Joe Young (Rhythmgit)

Bill Held (keyboards)

Cornelius Boyson (bass)

Tony Gooden (drums)

Horns Arranged by D. Baldwin:

Norval D. Hodges (trumpet)

Elmar Brown jr. (trumpet)

D. Baldwin (Tenor sax.)

Bill McFarland (trombone)

Somebody loan me a dime (2:54)

The Getaway (3:17)

Directly from my heart to you (4:17)

Going to chicago (3:46)

You say you´re leaving (3:15)

Checking on my woman (3:23)

You don´t know what love is (3:50)

I´ve changed (4:23)

Country girl (4:55)

Gotta wake up (4:25)

Texas Flood (4:12)

Den Song "Texas Flood" coverte er von Larry Davis (ca. 1955). Den Song nahm Stevie Ray Vaughan für sein 1983 erschienenes gleichnamige Album auf und es wurde ein Hit. 

Vinyl-Stammtisch in der "Leserille"

Vinyl-Stammtisch in der "Leserille" Allendorf                                                                                                                                                                                        

Endlich der erste Vinyl-Stammtisch in diesem Jahr. Heute hatte uns Hans-Georg in die Leserille eingeladen. Es gab "Dicke Sauerländer" im Brötchen bis zum Abwinken und der Kühlschrank war gut gefüllt. Hans-Georg ist eine wundervoller Gastgeber! Thematisch sollte es heute um den Schallplattenspieler und dessen Technik gehen. Er hatte Eckhard Henselink aus Olpe zu einem Vortrag dazu eingeladen. Ab 19.00 Uhr startete der Vortrag, aber viele Fans waren schon eher vor Ort, da Freitags der Laden immer ab 12 Uhr geöffnet hat.

Reinigungssets für den Plattenspieler

"alte Modelle"

nicht zum Knabbern geeignet

Ich gehöre zu den Menschen, der gerne Musik von Vinyl hört. Aber ich habe mir nie große Gedanken über die Technik gemacht. Wobei auch der Plattenspieler ein Wunder der Technik ist. Mein Dual Plattenspieler läuft seit 37 Jahren sehr gut. In diesem Jahr war zum ersten mal eine Reparatur des Riemens nötig, da der Plattenarm nicht mehr selbständig zurückkam.  

Ein guter Vortrag mit vielen technischen Infos und Tipps. Über manche Fragen kamen wir hinterher gut ins Gespräch. Es wurde noch ein langer schöner Abend! 

  

   

Eric Clapton - The Lady in the Balcony

 Eric Clapton - The Lady in the Balcony  - Lockdown Sessions

Für das Jahr 2021 hatten viele Künstler Konzerte und Tourneen geplant. Aber die weltweite Covid mit ihren Beschränkungen hatte alles zu Nichte gemacht. Heute ist man schlauer und weiß um viele unnötige Maßnahmen. Aber lassen wir das. Eric Clapton traf es auch. Er wollte sich nicht unterkriegen lassen und versuchte an das Jahr 1992 anzuknüpfen. Damals erschien über MTV sein legendäres Unplugged Album, das auch Leute gekauft hatten, die keine großen Rocker waren. Damals vermutlich sein erfolgreichstes Album. 

Eric Clapton zog sich ins Cowdray House, West Sussex zurück. Mit dabei waren Chris Stainton (keyboards), Nathan East (bass, voc.) und Steve Gadd (drums). Dazu kam noch eine überschaubare Crew für die Technik und die Kamera. Eric´s Frau saß auf dem Balkon über den Musikern und verfolgte alles. So kam es zu dem Titel des Do-Albums (Vinyl). 

Zum 1992 Album gibt es drei Überschneidungen, wie z.B. "Tears in Heaven". Ansonsten kramte Eric in seiner Schatzkiste und holte ein paar Songs heraus, da man sonst nicht so oft von ihm hört. Als Dankeschön an den verstorbenen Peter Green kamen dessen Songs "Black Magic Woman" und "Man of the World"  in das Konzert und auf das Album. Eine dankbare Geste geht auch an den großen Muddy Waters, von dem er auch zwei Songs interpretierte. "Bad Boy" und "Got my Mojo Working". 

Die 17 Songs sind, bis auf die drei letzten, alle unplugged eingespielt. Bei den drei letzten Songs auf Seite vier wird die Gitarre von Eric elektrisch verstärkt. 

Da ich schon länger keine "neuen" LP´s mehr gekauft habe, bin ich über dieses Album sehr dankbar. Gemütlich bei einer Tasse Tee habe ich die Aufnahmen sehr genossen. Vermutlich wird dem Album aber kein großer Erfolg beschieden sein. Eric Clapton ist jetzt zum damaligen Album 30 Jahre älter und dieses neue Album ist nicht so schmissig, wie sein Vorgänger 1992.

Harm Klomps und die Renaissance der Schallplatte

 Totgesagte leben länger. Harm Klomps hält den Beweis in seinen Händen. Stolz präsentiert der 72-jährige Niederländer eine Schallplatte der Rolling Stones – nicht mehr ganz neu, aber immer noch aktuell. 25.000 LP’s  bietet Klomps in seinem Geschäft „Hanna Music“ in der Bocholter Nordstraße auf 250 proppevollen Quadratmetern an. Das hat sich herumgesprochen. Aus ganz Europa kommen die Kunden. „Im Moment ist Vinyl ein großer Trend“, erklärt der Chef. Selbst Jugendliche kaufen sich wieder Plattenspieler und fangen an zu sammeln.

Klomps ist in der Grenzregion eine Musik-Institution. Bereits im Alter von 16 Jahren legte er Schallplatten in Dinxperlo am Heelweg auf. Seine Eltern betrieben dort einen Laden, der auch einen Lunch-Raum hatte. Harm ergriff die Gelegenheit und gestaltete die Essecke zu einer Diskothek namens Swinx um. Die Jugendlichen aus Bocholt waren begeistert. Einerseits, weil die Niederländer oft schnelleren Zugang zu guter amerikanischer Musik hatten, vor allem aber auch, weil es auf der gegenüberliegenden Seite der berühmten Grenzstraße deutlich entspannter zuging als zu Hause. Diese typisch niederländische Lockerheit vermisst der Wahl-Bocholter im übrigen bis heute noch.

Nach der Militärzeit zog es Harm Klomps dann über die Grenze – und zwar erst nach Rhede, wo er Platten auflegte und 1976 nach Bocholt. Dort eröffnete er auf 16 Quadratmetern „Hannas Plattenkiste“. Mit der Einführung der Compact-Disc wurde der Raum zu klein, und die Plattenkiste wurde zu Hannas Music am Crispinusplatz. Das „Hanna“ im Namen geht im übrigen auf einen Spitznamen zurück, den ihm eine Freundin wegen seiner Lockenpracht verpasst hatte.

Und dann der Schock. Anfang der 80er Jahr wurde die Musik digitalisiert, und damit war das Herunterladen und unbegrenzte Vervielfältigen möglich. Gleichzeitig etablierte sich in den neuen Einkaufszentren eine immense Konkurrenz. Klomps musste seinen Laden schließen. 

Zum Glück entstand  im Internet parallel ein großer Sammlermarkt für Schallplatten. Harm Klomps erkannte die Chance, eröffnete „Hanna Music“ neu und zuästzlich einen Onlineshop. Und so trifft heute in der realen wie auch virtuellen Welt alt wieder auf neu. Da liegt Taylor Swift nur wenige Zentimeter von Genesis oder Pink Floyd entfernt.

Der Warenbestand wächst täglich. Best-Ager schenken Harm Klomps nicht selten ihre  kompletten Sammlungen. Andere entrümpeln ihre Keller und bringen anschließend kartonweise alte Schätze vorbei. Aber auch Neuware kommt täglich herein. „Freitag erscheint die neue Scheibe von Deep Purple“, verrät Harm Klomps. Bei ihm gibt es sie in der Vinyl-Version schon am Donnerstag ab 19 Uhr. Bei deutschem Bier und niederländischen Snacks darf man dann schon mal reinhören.