David Surkamp ist tot

David Surkamp (73) ist am 14.10.26 verstorben

Es fällt mir sehr schwer den plötzlichen Tod von dem Sänger und Gitarristen David Surkamp zu verkünden. 

Die Meldungen gehen etwas auseinander: Entweder ist er am 13. oder 14. Oktober verstorben. Die Violinistin und Mandolinistin Abbie Steiling der Band Pavlov´s Dog, gab seinen Tod den Medien bekannt. Am 23. Mai 1952 wurde er geboren.

Bereits im vergangen Jahr starben der Keyboarder David Hamilton und im November seine Ehefrau Sara Surkamp im Alter von 73 Jahren. 

Damit erlischt das Wirken von David Surkamp und der Band Pavlov´s Dog. Surkamp gründete die Band 1972. Im Jahre 1977 wurde sie gar aufgelöst, bevor die Band 2004 wieder aktiviert worden war. 

Herausragend bis heute das Album "Pampered Menial" aus dem Jahre 1975. David Surkamp verfügte über eine extrem hohe Stimme, die besonders war. Manche spekulierten damals, dass er evtl. Helium einatmen könne, um diese Höhe zu erzielen. Aber das stimmte überhaupt nicht. Im Jahre 2018 erschien das Album "Prodigal Dreamer" und bewies, dass selbst im Älterwerden seiner Stimme, immer noch ein großer Reiz lag. Einfach genial. 

Im November 2019 konnte ich zusammen mit meiner Frau und einem Freund die Band in Dortmund im Piano erleben. 

Die Musik der Band war etwas besonderes und wurde im Progressiv Rock Bereich angesiedelt. Aber als tragende musikalische Elemente spielten das Mellotron, die Flöte und die Violine eine große Rolle. Im Jahre 2025 erschien ihr letztes Album mit dem Titel "Wonderlust".

Aber in all den Jahren erlebte die Band ein frühes Ausscheiden ihren Musiker durch den Tod. 

NMB - L.I.F.T.

Neal Morse Band - L.I.F.T.

Vorderseite

In der Juli/August Ausgabe des eclipsed-Magazin war ein Einkaufszettel von dem Schaffen des Neal Morse enthalten. Es ging um seine Soloprojekte, aber auch um Projekte mit der Band Neal Morse Band. 

eclipsed schreibt dazu: "Der fünfte NMB-Longplayer wurde innerhalb von nur einer Woche geschrieben und auch gleich eingespielt. Diese Spontanität ist speziell in den rockigen Momenten wie beim in  Richtung Supertramp arrangierten "Fully alive", dem frickeligen "Gravity´s Grip"(hier lassen Kansas mächtig grüßen!) oder dem streckenweise brettharten und aggressiven ´Hurt Peolple´ ein echter Trumpf. Doch auch die nachdenklichen Titel vom Schlage der Halbballade "I still belong" oder des floydigen "Shame about my shame" überzeugen mit Lebendigkeit und großen Emotionen."

Rückseite

Mir persönlich gefällt auch noch der Song "Reaching" sehr. 

Die 4 Songs der Seite B gehen komplett ineinander über. "Gravity´s Grip" befremdet mich am Anfang etwas, wegen dem etwas verzerrtem Gesang. 

Die Aufmachung der Do-Lp ist auch sehr schön gestaltet. Texte alle anbei und dazu noch ein einzelnes schönes Blatt über die Musiker und ein interessantes großes Foto. 

Neal Morse  (Keyboards, Guitars, Percussion, Lead- und Backing Vocals)

Bill Hubauer (Vocals, Piano, Organ, Analog Synthes.)

Eric Gillette (Guitars und Vocals)

Randy George (Bass)

Mike Portnoy (Drums)

Amy Pippin und Julie Harrison ( Background Vocals)

Das Album ist in diesem Jahr erschienen und ich staunte über den günstigen Preis bei Müller, für 20 €.

Crown Lands - Apokalypse

Die Band Crow Lands kommt aus Kanada. Vor rund drei Jahren haben die Musiker bereits einmal ein Album veröffentlicht, dass aber in Europa nicht veröffentlicht worden ist. Bei manchen Musikredakteuren war es bekannt, mehr aber auch nicht. 

Cody Bowles und Kevin Comeau heißen die beiden Musiker, die dieses ganze Werk erschaffen haben. In der Geschichte geht es um eine Zivilisation, weit weg von unserer Erde, die dem Untergang geweiht ist. 

Cody Bowler (vocals, drums, percussion, flute)

Kevin Comeau (all Guitars, Bass, Minimoog, Mellotron, Synthesizer)

Bei Liveauftritten wird das Duo mit einem Bassspieler und einem Keyboarder ergänzt. 

In der Maiausgabe der "eclipsed" wurde dieses Album als Album des Monats von den Redakteuren empfohlen. Neun von zehn möglichen Punkten - also sprich Kaufrausch. 

Diesmal hatte ich das Gefühl, das das etwas für mich sein könnte. Also erst einmal das ganze Album bei spotify anhören. Da ich im Moment nur noch Vinyl kaufe, waren die Preise weit über 30 € sehr abschreckend. Aber dann fand ich ein Angebot beim KulturKaufhaus Dussmann in Berlin mit 27,95 €. 

Die A-Seite, mit den fünf Songs, geht bei mir recht zügig ins Ohr. Bei Seite zwei wird es schon ein weniger anspruchsvoller, da der Song eher mit seinen 19 Minuten einem Opus gleicht. Ähnlichkeiten mit der Songstruktur zu Bands wie Rush (auch aus Kanada kommend) oder auch Yes und Greta van Fleet sind vermutlich gewollt. Der Stil atmet die 70er Jahre aus. Die Stimme des Sängers liegt im Falsettbereich und erinnert stark an Geddy Lee von der Band Rush. 

Proclamation I                                1:21

Foot Soldier of the Syndicate         4:19

Through the looking Glass             3:44 

Blackstar                                        4:01

The Fall                                          4:32     

The Revenants I                             5:26

Apocalypse                                   19:01

Die Songs "Foot Soldier of the Syndicate" und "Through the looking Glass" gefallen mir sehr!

Mal sehen, wie es mit diesem Duo weitergehen wird! 😊

Manfred Mann in Lennestadt

                              Begrüßung

Manfred Mann´s Earth Band in Lennestadt

Heute am Freitag, den 24. Oktober gastierte die Band in der Stadthalle von Lennestadt. 

Um 18.45 Uhr war schon Einlass wegen dem miesen Wetter. Eine Location für 1000 Stehplätze, aber es waren auch an den Seiten Stühle aufgestellt. Im hinteren Bereich standen auch einige Stehtische. Das wurde im Laufe des Abends wichtig, da ich nicht mehr so lange stehen kann. 

Das Konzert fing pünktlich an und die Halle war komplett gefüllt und die Stimmung prächtig. Die Technik war sehr gut ausgesteuert - das habe ich auch schon viel mieser erlebt. 

Im Laufe des Konzertes spürte man die Spielfreude der Musiker ab. Bei manchen Songs, so z.B. "Martha´s Madman", wurde prächtig improvisiert.

Das Konzert begann mit dem Song "Captain Bobby Stout", den man live auch nicht so oft hört. Danach folgte "Don´t kill ist Carol" - die Stimmung schwappte sofort hoch. Dann das besagte "Martha´s Madman". Es folgte ein Coversong von Melissa Etheridge "Stronger than me". Das haben wir aber erst zuhause festgestellt. "You Angel you" begann Robert Hart aber erst mit der akustischen Gitarre. Interessant. 

"Father of day, Father of Night" sang dann Mick Rogers - der wieder gut bei Stimme war. Es folgten "For You", "Blinded by the light" und "Davy´s on the Road again". Die Landeschleife setzte an und die Stimmung bei den Fans war fantastisch. 

Die eingeplante Zugabe folgte zügig. Allerdings erst einmal nur Mick Rogers und John Lingwood (Drums). Zwei Songs aus den 6oer Jahren kamen mit "Pretty Flamingo" und "Do wah diddy diddy". Daran schloss sich noch ein Drumsolo von John an. 

Zum "Mighty Quinn" Song von Bob Dylan standen dann wieder alle Musiker zusammen auf der Bühne. Es gab viel Mitzusingen. Dann war Schluss nach 100 Minuten. 

Es ist erstaunlich, dass Manfred Mann mit seinen 85 Jahren, das Programm noch durchsteht. Allerdings hat er in diesem Jahr Hilfe an seinen Keyboards. Mir und meiner Frau taten die Knochen weh vom langen stehen. 

Sehr schön war´s!  Ein Lob an das Service-und Thekenteam: Sehr zivile Preise!!

Verabschiedung

Manfred Mann feiert seinen 85. Geb.

Manfred Mann feiert seinen 85ten

Am 21.10.1940 wurde er in Johannesburg in Südafrika 🇿🇦 geboren als Manfred Sepse Lubowitz. Er hat jüdische Wurzeln. 1961 beschlossen er und sein Freund Harry Miller nach England 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 zu gehen. Einfach ausgedrückt: Der Rest ist Geschichte in Sachen Pop und Rockmusik, mit einem kleinen Ausflug in den Jazz. 1962 begann er mit  der " Mann Hugg Blues Brothers". Es folgte ein Vertrag bei EMI und in dem Zuge wurde der Name der Band auf Manfred Mann verkürzt. "Do wah diddy diddy" wurde in Great Britannien 1964 zum Nr. 1 Hit. Andere, wie "Fox on the run", " Ha ha said the clown" und "Mighty Quinn" (von Bob Dylan) folgten.

1969 wurde die Band aufgelöst. Ehemalige Musiker wie Paul Jones, Tom McGuinness und Klaus Voormann gingen eigene Wege. Eine kurze Zeit im Free Jazz Bereich begann. Ab 1971 begann er sich wieder der Rockmusik zuzuwenden. Die Manfred Mann´s Earth band wurde gegründet. Der Rest ist Prog-Geschichte. Der erste große Erfolg kam 1976 und 1978 mit ²Roaring Silence" und "Watch" als Alben. Ich selbst habe mir im nachhinein fast alle Earth Alben bis 1980 zugelegt. Danach gefiel mir seine Musik nicht mehr. Aber das lag eher an meiner Geschmacksveränderung in Richtung Blues und Jazz. 
Im Jahre 2014 ist noch einmal ein Album von ihm und der Band erschienen. Aber in den letzten vielleicht 20 Jahren ist er nur noch mit seinen Hits auf Tour durch mittlerweile kleinere Hallen. In den 80er Jahren füllte er die Westfallenhalle 1. 

Fast stoisch hockt er immer hinter seinen Keyboards. Wortkarg mit einem Hut auf dem Kopf. Zum Ende des Konzertes kommt er dann doch an den Bühnenrand. Die Show machen andere. Robert Hart und Mick Rogers. 

Heute feiert er seinen 85. Geburtstag. Alles Gute und Gottes Segen

Freitag Abend gibt er ein Konzert in Lennestadt mit der Earth Band. Freude kommt auf!!!

 

John Lodge (Moody Blues) gestorben

John Lodge, der Sänger von Moody Blues ist tot

Die Band wurde bereits im Jahre 1964 gegründet. John Lodge kam bereits 1966 hinzu, als Clint Warwick, die Band als Bassist verließ. John wurde zum Co-Autor der Songs, war u.a. deren Sänger und Bassist. Leider wird die Band oft nur auf den Millionenhit "Nights in white satin" reduziert. Die Band war Wegbereiter des Symphonic Rock, ähnlich der späteren Barclay James Harvest.

Er ist im Alter von 82 Jahren ruhig im Kreise der Familie entschlafen. Am Do., den 9.10. wurde sein  Tod auf facebook verkündet. Dankbar stellte er später einmal fest, dass der christliche Glaube ihn davor bewahrt hat, in der Rockmusik durch Alkohol oder Drogen kaputtgegangen zu sein.

Am 10. September 1968 heiratete er Kirstin. Sie hatten gemeinsam zwei Kinder. Im Jahre 2011 kam die letzte Produktion mit Moody Blues heraus. Seit Herbst 2018 gab es keine Konzerte der Band mehr. 

Jethro Tull - Curious Ruminant

Jethro Tull - Curious Ruminant

Die letzte eclipsed  Ausgabe erschien Ende Februar und darin war ein 10 seitiger Bericht über Ian Anderson und Jethro Tull. In dem Zusammenhang ging es auch um die "neue" Produktion Curious Ruminant (neugieriger Wiederkäuer). Das Album erschien erst am 7. März. Bei aller guten Empfehlung fieberte ich doch der Veröffentlichung entgegen. Also am 7. März bei spotify reinhören. Ich war sehr angetan. Der letzte Kauf eines Albums von Jethro Tull liegt bestimmt schon 20 Jahre zurück. Der Stil entsprach fast dem Ausgang der 70er Jahre. Guter Rock mit Proganteilen, aber auch Melodien mit Folk Charakter. Die Stimme ist bei Ian Anderson tiefer geworden. 

Er hat eine sehr charakteristische Stimme. Aber in dem Artikel eröffnet Ian Anderson, dass er schon viele Jahre Asthma hat und auch wieder neu lernen musste, wie er seine Stimme gesanglich richtig einsetzten konnte. Das erklärt natürlich einiges. 

Heute kam das Album bei mir an und liegt gerade auf dem Plattenteller. Zeitweise sehr schöne Melodien mit seiner Querflöte. 

Zwei Stimmen aus der eclipsed Redaktion: "Ein typisches Tull-Folkrockalbum a la "Songs from the wood" mit intelligenten Texten und einem neuen Gitarristen mit ordentlich Zunder. Highlight: Ein viertelstündiger Longtrack".

"Curious Ruminant ist der bisherige Höhepunkt der jüngsten Diskographie. Mittelmäßige Songs gibt es keine, typische Tull-Momente jede Menge. Ein meisterliches Spätwerk, für das man Anderson einfach nur dankbar sein darf".

Puppet and the Puppet Master        4:00

Curious Ruminant                           5:56

Dunsinane Hill                                 4:14

The Tipu House                               3:29

Savannah of Paddington Green       3:11

Stygian Hand                                   4:13

Over Jerusalem                                5:54

Drink from the same well               16:39

Interim Sleep                                    2:27

Das Album besticht auch durch die optische Aufmachung. Das Do-Cover enthält auch ein Booklet mit Fotos und allen Texten. Ich habe das Album für fast günstige 26,95 € erhalten. 

Für mich fällt der letzte Song mit einem Sprechgesang von Ian Anderson etwas ab.

Rubber Tea: From a fading world

In den letzten 5 bis 6 Jahren habe ich zum Ende des jeweiligen Jahres immer an der Umfrage des eclipsed Rockmusik Magazin teilgenommen. Wenn ich mich richtig daran erinnere, dann habe ich zum 4. Male einen der vielen Preise ergattert, als Dankeschön.

Am Montag kam die CD auf dem Postwege bei mir an. Ein Freund hatte mich schon mind. 2 Wochen vorher über meinen Preis informiert, da er als Aboleser eher die wertvollen Infos bekam. Was war drin?

Rubber Tea: From a fading world

Ein paar Infos: Hier handelt es sich um eine Formation aus Deutschland, ja aus Norddeutschland, die erst ein paar Jahre existiert. Junge Musiker, insgesamt 5 Musiker, die Ende 2023 dieses Album veröffentlichten. Es ist ihre 2. Veröffentlichung. 

Wie soll ich den Stil beschreiben? Natürlich eine Art Progressiv Rock mit Anleihen aus den 70er Jahren. Es werden 11 Songs dargeboten, die alle ineinander fließen. Also vielleicht eine Art Drama auf 43 Minuten und 15 Sekunden zusammengefügt.

Die tragenden Instrumente sind das Saxophon, die Flöte und viel Perkussion. Manches erinnert mich an die Band Caravan, aus der CANTERBERRY Szene in den 70er Jahren. Die Sängerin Vanessa Gross hat eine helle und zarte Stimme. Sie spielt auch das Saxophon und die Flöte. 

Ein Rezensent formuliert gar: leichtfüßige Grooves treffen gar auf farbenfrohe Melodien. Liebliche Stimmung in grüner Natur bei einer heißen Tasse Tee auf der Fensterbank und draußen regnet es. 

Dabei ist die Geschichte des Konzeptalbums eher Ernst. In der Geschichte flieht Emily in einem roten Flugzeug vor einem Sandsturmmonster. 

Jetzt beim dritten Hören entdecke ich auch Jazzanteile. Für dieses Album erweitern die Musiker sich noch um 7 Gastmusiker, die mit Cello, Tuba, Trompete und Saxophon den Sound ergänzen. 

Vanessa Gross (vocals, sax, flute),

Lennart Hinz (vocals, key., git),

Jonas Roustai (git),

David Erzmann (bass),

Henri Pink (drums).

Kaipa - Urskog

Ich habe letztens 2 Scheiben von der Schwedischen Band Kaipa erstanden.

Jetzt geht es um die Do-Lp Urskog, die am 22.4.2022 auf Inside Out erschienen ist. 

Der Gitarrist Roine Stolt ist bei dieser Produktion nicht mehr an Bord. Die Besetzung besteht aus:

Hans Ludin (voc, key.)

Per Nilsson (acoustic- & elektrik git.)

Jonas Reingold (bass)

Derby Todd (drums)

Patrick Lundström (vocals)

Aleena Gibson (vocals)

Gäste:

Elin Rubinsztein  (violin)

Olaf Åslund (sax.)

Die Band wurde bereits 1973 gegründet und es gab immer personell ein auf und ab. Trotzdem sind inzwischen 14 Produktionen von Kaipa erschienen. Hans Ludin ist von der Urbesetzung noch an Bord. Mastermind in allen Dingen. Durch die Pandemie begann die Erarbeitung des Albums bereits 2019 und zog sich bis zum Ende 2021 hin. 

Sechs Songs tragen das Album. Im Gegensatz zu früheren Alben gibt es jetzt etwas weniger Gesangspassagen, obwohl das Duo wundervoll klingt und man bei einem Song sogar an die Band Queen denken möchte.

The frozen Dead of the night    18:52

In a World of pines                    10:04

Urskog                                         7:58

Wilderness  Exkursion                 8:58

In the wastelands of my mind     6:14

The bitter setting Sun                15:20

Skandinavischer Folk wird mit Jazz und Progrockanteilen sehr gut verschmolzen. 

Der DO-LP lag sogar noch eine CD bei.

Kaipa - Notes from the Past

Ich höre im allgemeinen musikalisch den Blues am liebsten. Obwohl ich mir im Älterwerden nicht mehr so viel Zeit dafür nehme. Im Auto höre ich fast gar keine Musik mehr, um einfach Ruhe zu haben.

Als analoger Fan der Langspielplatten hatte ich letztens bei meinem Händler JPC reingesehen. Da ich ja nicht unbedingt viel mehr als 20 € für eine Platte ausgeben möchte, hatte ich eine Begrenzung eingegeben. Ich stieß auf 2 DO-LPs von der Schwedischen Band Kaipa.

"Notes from the past" aus dem Jahre 2001 produziert und erstmals 2002 erschienen,  wurde im Jahr 2022 neu auf LP herausgebracht für 21,90 € incl. einer beiliegenden CD.

Das Genre des Progrocks ist ja gerade in den 70er Jahren von Bands wie YES, GENESIS und ELP geprägt worden.

Die Entwicklung blieb nicht stehen. Der Gitarrist Roine Stolt hatte in den 70er Jahren Kaipa gegründet und 3 Alben herausgebracht und dann die Band verlassen um Soloprojekte zu verwirklichen und andere Bands wie FLOWER KINGS und TRANSATLANTIC zu gründen. In den Jahren 2001 bis 2005 ist er noch einmal zu KAIPA gekommen. 

"Noten aus der Vergangenheit" gefällt mir sehr gut. Melodiöse Klänge wechseln mit leicht vertrackten Gitarrenläufen von Roine Stolt ab. Viel Orgel und Keyboard, aber auch Flöte, deren Melodien an Skandinavien erinnern.

Der Sänger Patrick Lundström weiß sehr zu gefallen, allerdings gibt es auch lange Instrumentalpassagen, wo er nicht in Erscheinung tritt. Die Stimme ist angenehm und nicht so hoch angelegt wie z.b. bei Jon Anderson.

Hans Ludin (Keyboards), Roine Stolt (Gitarre), Morgan Ägren (drums), Jonas Reingold (bass), Patrick Lundström (vocals & Background vocals).

Notes from the past - Part 1 (3:09)

Night bike ride (3:28)

Mirrors of yesterday (6:17)

Leaving the Horizon (14:10)

In the space of a twinkle  (3:27)

Folke's final decision (4:03)

The Name belongs to you (13:46)

Second journey inside the Green glass (5:55)

A road in my mind (7:17)

Morganism  (10:33) 

Notes from the past - Part 2 (6:58)

David Malachowski, Gitarrist, verstorben

Ganz links... 15.11.2019

Ich hatte letztens Fotos bestaunt, die ein Topfotograf von dem Konzert der Band Pavlov' s Dog im Piano in Dortmund geschossen hatte. Mir fiel sofort auf, dass ein neuer Gitarrist in der Band war und David Surkamp unterstützte. Nach meiner Recherche kam die traurige Gewissheit an den Tag. David Malachowski war tot. Von mir unbemerkt, ist er bereits am 29.9.2022 im Alter von 67 Jahren verstorben. Er starb in New York.

Seit 2018 war er Leadgitarrist bei Pavlov' Dog. An dem wunderbaren Album "Prodigal Dreamer" war er beteiligt.

Leider lassen sich keine Nachrichten über den Hintergrund finden. Er war wohl früher einmal am Krebs erkrankt.

Er arbeitete als Produzent, Musikdirektor, Komponist, Sänger, Gitarrist und Journalist. Wobei mir  manche seiner Bands nicht bekannt sind. Die Mitarbeit bei Reckless, Savoy Brown und Shania Twain (12 Jahre lang) stechen heraus.

Mit 8 Jahren begann er mit dem Gitarrenspiel.

Ray Shulman verstorben

Die britische Progressive-Rock-Band Gentle Giant wurde 1970 von drei Brüdern der Familie Shulman geründet. Phil, Derek und Ray und Gary Green, Kerry Minnear und Martin Smith gehörten zu dieser Band. Bereits im Jahre 1980 erschien ihre letzte Aufnahme und die Band war danach Geschichte.

So lernte ich die Musik der Band erst lange nach ihrer Auflösung kennen und durchaus schätzen. Erst hatte ich nur die Aufnahme "The Missing Piece" aus dem Jahre 1977 von ihr.  Mir gefiel das Album; war aber eher eins der schwächeren Album, wenn man das so sagen will. Ihr Toppalbum aus dem Jahre 1972 "Octopus" habe ich erst seit ein paar Monaten auf LP.  

Jetzt ist Ray Shulman am 30. März verstorben. Wie seine Brüder war er Multiinstrumentalist. Er spielte den Bass, die Violine, die Gitarre, die Trompete und die Percussions.   Beim Gesang ergänzte er sich mit seinem Bruder Derek. In der Musik wurde die Elemente des Rock mit dem Jazz und der Klassik verbunden. Ein wenig Pop kam manchmal auch dazu. 

Raymond "Ray" Shulman wurde am 8.12.1949 in Portsmouth, England geboren. Bereits 1966 gründete er mit den Brüdern die Popband "Simon Dupree and the Big Sound". Der noch unbekannte Reginald Dwight, später unter Elton John berühmt, gehörte mit zu der Band. Daraus erwuchs später Gentle Giant und änderte komplett ihren musikalischen Stil.      

Mitte der 80er Jahre produzierte er Musik. Er nahm unter dem Pseudonym "Head Doctor" zwei Alben auf. Er schrieb für PC-Spiele die Hintergrundmusik. Mehr ist aber nicht in Erfahrung zu bringen. Er starb nach einer längeren Krankheit im Alter von 73 Jahren. 

Rick Wakeman - The Red Planet

Bereits im Jahr 2020 erschien dieses Album von Rick Wakeman, von dem ich die Do-Lp vorliegen habe.

Der Musiker ist ja bestens aus der Zeit bei der Insitution YES bekannt. Er gehörte zwar nicht zu ihren Gründungsmitgliedern, hatte aber mehr als 4 Epochen, wo er an den Keyboards saß. Zuletzt stieg er 2006 aus. Rund 90 Soloprojekte soll er mittlerweile veröffentlicht haben. Aber dieses Album erschien zum ersten Male in den dt. Chartsaufzeichnungen - auch wenn es nur 1 Woche drin war und auf Platz 95 einstieg. Warum habe ich mir das Album überhaupt zugelegt? Ich muss eine positive Aussage über dieses Album gelesen haben. Es hat dann noch einmal bis in ein Herbst 2022 gedauert, bis ich mir sein Werk zulegte. Die Einstiegspreise bei Langspielplatten sind ja stellenweise recht hoch.

Die drei Begleitmusiker fimieren unter dem Namen: The Martian Rock Ensemble.

Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre) und Ash Soan (Drums) gehören dazu. Insgesamt sind 8 Songs auf dem Album, keiner unter 5 Minuten. Die treibende Kraft gehört aber Rick Wakeman, der an den unterschiedlichsten Tasteninstrumenten brilliert. Das Ganze ist ein reines Instrumentalalbum. Nicht ganz, denn bei dem ersten Song "Ascraeus Mons" kommt sphärenhafter Chorgesang hinzu.

Ascraeus Mons      5:54

Tharsis Tholus       6:55

Arsia Mons             6:10

South Pole              7:35

The North Plain     6:15

Pavonis Mons        7:10

Olympus Mons       5:20

Volles Marineris   10:03

Die Songs sind stellenweise ruhig und etwas rhythmisch. Proganteile sind vereinzelt enthalten. Die Gitarre ist im allgemeinen verhalten. Alles ordnet sich unter. Rick Wakeman setzt sich mit dem Mars auseinander. Fotos und Beschreibungen des Mars, ergänzen das gute Album.

Das Album wird unter 45 RPM abgespielt. Die Lp's wiegen 140 Gramm.

Genesis - Foxtrot

Das eclipsed Magazin in der September Ausgabe feiert das Genesis Album "Foxtrot" zu seinem 50 jährigen Jubiläum. Eine Analyse und Interviews zu diesem großen Album sind im Heft. 

Ich habe die Musik dieser Band erst entdeckt, als Peter Gabriel schon seinen Abschied genommen hatte. Ihre Musik der 80er Jahre war mir zu kommerziell ausgeprägt, obwohl ich einmal im Niedersachsenstadion in Hannover ein Konzert der Band erlebte. 

So habe ich rückwirkend angefangen mir ihre "alten" Werke zuzulegen. Mein Favorit war bisher immer "Selling England by the Pound" aus dem Jahre 1973.

"Foxtrot" ist 1972 erschienen, aber ich habe nur eine Ausgabe von 1985 auf CD. Sicher ist aber, dass dieses Album zusammen mit dem Album der Band YES "Close to the edge" den Progressive Rock eine entscheidende Richtung gab. 

Ich habe in den letzten Tagen mir das Album drei Mal angehört. Die heutige Rockmusik klingt anders, als zur damaligen Zeit. Selbst an den Gesang von Peter Gabriel musste ich mich wieder gewöhnen. Viel zu lange hatte ich das Album nicht mehr angehört. Aber nach und nach begann das Schätze anheben. 

Natürlich zählt der bis heute längste Song der Band "Supper´s Ready" zu dem Besten, was die Band je veröffentlichte. Aber eigentlich ist das ganze Album klasse und hat kein unnötiges Füllmaterial an Bord, wie das heute so oft geschieht. 

Watchers of the skies               7:19

Time Table                                  4:42

Get ´em out by friday               8:35

Can-Utility and Coastliners      5:43

Horizons                                      1:39

Supper´s Ready                       22:53

Peter Nichols (IQ) : "Beim Lieblingssong ist es schwer, sich nicht für -Supper's Ready- zu entscheiden, oder? Es ist ein so abenteuerlicher und einflussreicher Track, ein verblüffendes Musikstück. Aber in Wahrheit sind alle Tracks auf dem Album brillant. Ich liebe -Can Utility and the Coastliners-."

Alan White, Drummer verstorben

(R) Dean Rutz/Seattle Times

Am 26.05.2022 ist der langjährige Drummer Alan White der Band YES verstorben nach kurzer Krankheit.

Seit 1972 war er bei der Band YES als Schlagzeuger, vormals war er 2 Jahre bei der Plastic-Ono-Band von John Lennon. Am 14.06.1949 wurde er in England geboren und verstarb jetzt in Seattle/Washington. 

Schon im zarten Alter von 6 Jahren lernte er das Klavier spielen, wechselte aber später zum Schlagzeug. Bereits mit 13 Jahren war er Mitglied lokaler Bands am Schlagzeug. 

Auf der Produktion "Tales from Topographic Oceans" (1973) war er das erste Mal mitwirkend dabei. Er war aber schon als Musiker mit auf der Tournee und im Mai 1973 erschien das 3-fach Live Album "Yessongs" wo er bis auf drei Songs (Bill Bruford) mitwirkte. Als Livealbum gilt "Yessongs" aber bis heute als Top-Album der Band YES.

YES wurden 1968 gegründet und nach dem Tode von Chris Squire (2015) war Alan White das dienstälteste Mitglied der Band. 50 Jahre mit der Band auf Tour. Aber er hatte auch viele Einzelprojekte am Laufen und musizierte mit Eric Clapton, George Harrison, Gary Wright, Joe Cocker oder Ginger Baker. 2017 wurde die Band in die "Rock and Roll  Hall of Fame" aufgenommen. 

Er hinterlässt seine Frau und zwei Kinder. 

Vangelis, Komponist ist tot

Vangelis, der griechische Komponist und Elektronikpionier, ähnlich unserem deutschen Vertreter, Klaus Schulze, ist im Alter von 79 Jahren verstorben. Des teilte gestern sein Anwalt der Öffentlichkeit mit. 

Mit bürgerlichem Namen hieß er Evangelos Odysseas Papathanassiou. Die Kunst lag ihm früh im Blut und er wollte Maler werden. Er studierte in Athen, bevor er 1968 nach Paris zog. Dort gründete er mit anderen griechischen Musikern (Demis Roussos, Loukas Sideras) die Band "Aphrodite´s Child". Für das bis heute bahnbrechende Progrock Album "666", dass sich thematisch mit der Offenbarung des Johannes befasste, komponierte er die Musik und  brachte sich auch das Spiel an der Orgel und dem Synthesiser selbst bei. 

aus: Wikipedia

1973 startete er seine Solokarriere, die ihm sogar eine Oscarauszeichnung für eine Filmmusik einbrachte. "Chariots of Fire" war der Hit. Danach komponierte er die Filmusiken für "Blade Runner" und "1492 - Die Eroberung des Paradieses". In dem letzten Jahrzehnten experimentierte er auch mit der Orchestermusik. Zur Fußball-WM 2002 in Korea und Japan komponierte er die Musik. 

Zusammen mit Jon Anderson (Yes) brachte er zwei Alben heraus. 

Weltweit erhielt er 33 Platin- und 30 Goldauszeichnungen für seine Produktionen. 

Vangelis verstarb am 17.05.2022 in Paris. 

Dream Theater auf der Loreley

 

Beim Prog-Festival auf der Loreley war ich meines Wissens bisher 4x gewesen. Im Jahr 2011 waren meine Frau und ich Freitag und Samstag auf dem Festivalgelände. Der Hauptact am Samstag Abend, dem 9.5.2011,  sollte die Band "Dream Theater" sein. Wir kannten die Band nur vom Namen her. Viele Fans sind auch extra wegen "Dream Theater" angereist. Es wurde also einiges Voller auf den Stufen. 

RPWL und IQ waren vorher aufgetreten und begeisterten die Fans. 

James LaBrie (voc.) und John Petrucci

Prog und Metal gehen hier die Verbindung ein. Ein denkwürdiges Konzert für uns. Danach habe ich mir einige Aufnahmen der Band zugelegt. Aber wir kannten keinen Song. 

Was auch noch in Erinnerung blieb, war die kolossale Lautstärke des Konzertes. Trotz Ohrenstopfen war der Sound sehr laut und der Bass haute mir in den Bauch. 

Nach dem Konzert ging es gegen 23 Uhr ins Hotel. Ein sehr gutes 2 Stunden Konzert lag hinter uns.

John Petrucci

Robby Steinhardt (71) verstorben

aus dem Innencover von "Leftoverture"

Robby  Steinhardt (71 Jahre) ist am 17.07. an einer Entzündung der Pankreatitis gestorben. Er war gerade in einer Reha-Einrichtung und kämpfte sich zurück ins Leben, als sich sein Zustand plötzlich verschlechterte. Viele Jahren war er der Violist und auch Sänger in der amerikanischen Band KANSAS. Seine Frau Cindy teilte heute seinen Tod mit. Gemeinsam haben sie eine Tochter Becky. 

Gerade die 70. Jahre waren die erfolgreichsten Jahren für diese Band, auch in Europa. ich denke automatisch an den ruhigen Song "Dust in the Wind". Die Violine als durchaus prägende Musikinstrument in der Rockmusik. Das gab es vorher durchaus im Folk, aber meines Wissens nicht in der Rockmusik. Er war seit dem Gründungsjahr 1974 bis 1982 bei KANSAS. 1997 bis 2006 war er noch einmal an Bord. 

Bereits mit 8 Jahren erhielt er Geigenunterricht und das sehr klassisch. 

Dankbar kann ich nur feststellen, dass mich die Musik von KANSAS bis heute begleitet und begeistert - auch wenn ich die Band noch nie live gesehen habe. 

Flying Colors - Third Degree

Nach 2014 erschien jetzt die 3. Veröffentlichung der Band "Flying Colors" unter dem Titel "Third Degree". Da ich meine Liebe zur LP wieder entdeckt hatte, habe ich mir diese Produktion als DO-LP zugelegt. Das Vinyl erschien im hellen Blau. 

Besetzung:

Steve Morse (Git), Casey McPherson (voc, git), Mike Portnoy (drums, perc.), Neal Morse (key, voc., acoustic git) und Dave LaRue (bass).

9 Songs auf knapp über 66 Minuten spiegeln eine große Bandbreite an Ideen wieder. Steve Morse scheint vom Deep Purple Korsett frei und kann auch anders agieren. Ich erinnere mich noch gerne an seine Dixi Dregs Zeit und auch an seine erste Soloplatte.

Bei Neal Morse und Mike Portnoy bin ich einfach nur über ihre ständige Kreativität erstaunt. Aber auch eine Art "Workoholic".

Stilistisch liegen die Songs zwischen Progrock und Progmetal. Aber es gibt auch ruhige, fast einschmeichelnde Passagen in den Songs zu entdecken. 

Mir gefällt die Produktion vom Anfang bis zum Ende sehr gut. 

Neal Morse - Sola Gratia

Am 11. September erschien die "neue" Produktion von Neal Morse. Ich habe die Produktion ein paar Tage eher erhalten, da ich vor längerer Zeit diese Produktion als Do-LP (incl.CD) bestellt hatte. 

Bedingt durch die Coronakrise war es für die Musiker an diesem Album nicht möglich, gemeinsam zu musizieren. So wurden alle Songs von Neal Morse geschrieben und auch die meisten Musikalischen Beiträge von ihm erbracht. Neal Morse spielt mehrere Instrumente. 

Da Neal Morse sich vor einigen Jahren dem christlichen Glauben zugewandt hatte, ziehen sich viele christliche Themen und Gedanken durch seine musikalische Arbeit. 

Der Titel "Sola Gratia" erinnert automatisch an Martin Luther mit dessen Aussage "Allein die Gnade". 2007 hatte er bereits eine Produktion mit dem Titel "Solo Scriptura" herausgebracht. (Allein die Schrift)

Die  "Gnade Jesu Christi" macht er auf dieser Produktion am Leben des Saulus fest. Saulus war damals ein jüdischer Gesetzeslehrer und ein Eiferer für das Judentum. Die neue Gemeinde der Christen war ihm ein Dorn im Auge. Er war bei der Tötung (Steinigung) des Stephanus dabei und dann auf dem Weg nach Damaskus, um Christen zu inhaftieren. 

Vor Damaskus umstrahlt ihn ein helles Licht und er hört eine Stimme: "Saulus, warum verfolgst du mich?"

Jesus Christus spricht ihn direkt an und verändert ihn ganz persönlich. Diese Gnade verhilft Saulus (auch Paulus genannt) zu einem neuen Leben und einer neuen Wirklichkeit. 

Dank der technische Möglichkeiten bringen Randy George (Bass) und Mike Portnoy (drums) ihre Instrumente mit ein. Eric Gilette ergänzt ein paar Songs mit seinem Gitarrenspiel. Aber es gab keine gemeinsame Zeit im Studio. 

Ein paar Songs sind Progrockmässig geprägt, aber dann sind es auch einfach nur schöne Melodien. 14 Songs beinhaltet diese Produktion.