Jessy Martens and Band

Christian Hon Adameit

Christian Kolf

Die Jessy Martens Band war für den gestrigen Abend im Lyz / Siegen gebucht. Bei der Ansage wurde deutlich, dass Jessy  sich mit einer dicken Erkältung herum quälte. Das Konzert sollte kürzer werden und es war auch für eine spontane Vorgruppe gesorgt worden. Die "Delta Boys" machten ihre Sache mehr als gut. Gesang, Gitarre und Harp - was will ein Blueser machmal mehr?! Mein persönlicher Höhepunkt in den 40 Minuten war der Song "Heroes" von David Bowie. Wer hat den Song schonmal als Blues gehört?

 

Um 21 h kam dann Jessy Martens und Band auf die Bühne. Eine norddeutsche Band in Sachen Blues unterwegs und das schon seit 2007. Ich bin erst im vergangenen Jahr auf die Band aufmerksam geworden und hatte mir im Herbst 17 die LP "Tricky Thing" zugelegt.

Markus "Mosch" Schröder

Dirk Czuya

Jessy Martens, nur 152 cm groß, besticht als Wirbelwind auf der Bühne mit einem Gesang, der wirklich an die "große" Janis Joplin erinnert. An zwei Stellen am Abend wird deutlich, dass sie stimmlich den Saal füllt auch ohne Mikrofon. Erstaunliche und dankbare Blicke im Publikum, dass mehrheitlich zur älteren Generation gehörte. Aber was soll´s ? Auch die "Alten" können abrocken.

 

 

Jessy Martens hielt 80 Minuten mehr als gut durch. Was erwartet uns erst wenn sie fitt sein sollte?

Ein toller Abend mit guten Musikern, die auch ihre persönlichen Freunde sind, ging dann zu Ende. Dann zum Ende noch ein Sprung ins mehr als dankbare Publikum.









Leider ist der Blues in Sachen Musik in Deutschland ein Nischenprodukt. Was könnte sonst noch aus dieser Band werden?

Hitchhiker

Es gibt von manchem guten Musiker aus der Rockszene Albums oder Songs, die aufgenommen worden sind - dann aber aus den unterschiedlichsten Gründen verworfen worden sind. Neil Young gehört auch zu diesen Künstlern, da er in seiner fast schon unendlich langen Karriere oft sehr sprunghaft agiert hatte.

 

Viele Musikredakteure und Fans wussten von diesen Aufnahmen aus einer Nacht im Jahre 1976.

 

2010 erschien der Titelsong "Hitchhiker" auf dem Album "Le Noise" elektrisch verstärkt. Ein verstörender Song in dem Neil Young seine damalige Drogensucht thematisiert.

 

Er war aufgekratzt von einer Tournee aus Japan zurückgekommen.   Er war jetzt Mitte dreißig, er war reich, berühmt und unglücklich. Seine Ehefrau, die Schauspielerin Carrie Snodgress, der er einst den wundervollen Song „A Man Needs a Maid“ gewidmet hatte, hatte sich von ihm getrennt. Alles, was ihm blieb, war die Musik.

Und wenn Musiker wie er nicht mehr weiterwissen, buchen sie ein Studio. Also bat Neil Young seinen langjährigen Partner David Briggs, mit dem er schon seit Beginn seiner Solokarriere gearbeitet hatte, einen Termin zu machen. Mit dabei war in dieser Nacht in den Indigo Ranch Studios von Malibu noch der Schauspieler Dean Stockwell, ein Freund aus alten Tagen.  (* aus Frankfurter Rundschau, Frank Junghänel)

 

10 wundervolle Songs, darunter "Pocahontas" und "Powderfinger", die bereits 1979 auf seinem Klassiker "Rust never sleeps" veröffentlicht worden waren. 10 wundervolle Songs, nur seine Stimme und die Gitarre. Einmal greift er zur Harp ("Give me strength").

Neil Young sagt wohl selbst: "Er habe die Lieder hintereinander weggespielt und höchstens mal Pause gemacht, „um Gras, Bier oder Koks“ nachzutanken."  Bis auf einem Kicher vor einem Song merkt man aber nichts davon. So schlichte Aufnahmen passen vermutlich heute nicht mehr in den musikalischen Zeitgeist. Seine Fans, aber auch ich, wir freuen uns über die Aufnahmen.

Vor 40 Jahren, der letzte deutsche VW-Käfer

Am 19.1.1978 lief der "letzte" VW-Käfer vom Band in Deutschland.

Das Auto schlechthin, dass die Deutschen über viele Jahre verband und fortbewegte. Bis Mitte der 80er Jahre wurde der Käfer noch in Mexiko weitergefertigt.

Ich hatte ein deutsches und ein meikanisches Exemplar - dann trennten sich für immer unsere Wege, da es keine Ersatzteile mehr gab.

Aber in meinen Erinnerungen gibt es viel schöne Begebenheiten mit dem VW-Käfer. Mit ihm war ich in Skandinavien und auch Frankreich unterwegs.

Die erste Rock Röhre würde heute Geburtstag feiern

Janis Joplin, die erste wirkliche Rock Röhre, würde heute 75 Jahre alt werden.... wenn sie nícht bereits mit 27 Jahren verstorben wäre an einer Überdosis Leben und Heroin.

 

 

Janis Joplin wurde am 19.1.1943 in Port Arthur/Texas geboren.

 Im Alter von 17 Jahren riss sie von zu hause aus und trat in kleinen Clubs in Austin und Houston auf, um ihre Tour nach San Francisco zu finanzieren. Von dem damaligen vorgetragenen Repertoire ist mir nichts bekannt. Kurz vorher hatte sie ihre Liebe zum Blues entdeckt. Bessie Smith und Leadbelly brachten sie auf diesen Geschmack.

So um das Jahr 1966 suchte ihr Freund eine Sängerin für seine Band "Big Brother & the Holding Company". Janis nahm das Angebot an und 1968 erschien bereits "Cheap Trills" als Aufnahme. Aber es wurde schnell deutlich, dass sie die Musiker zu ihrer Begleitband degradierte. "Piece of my heart" wurde ihr erster großer Hit. In den Fachmedien wurde sie überschwänglich gefeiert, während die bürgerliche und konservative Presse sie wegen ihres ungezügelten Lebensstil und ihrer Show kritisierte. Nach Auftritten beim Monterey Pop Festival und Woodstock gab es für die Fans kein Halten mehr. Die Aufnahmen vom Woodstock Festival wurden wohl bis heute nicht veröffentlicht. In der Show hatte sie wohl stimmlich einige Aussätzer und auch zu viel Bourbon im Blut. Am 4.10.1970 wurde sie in ihrem Hotelzimmer tot aufgefunden. Nach 3 Jahren im Rampenlicht war sie bereits verglüht. Traurig und sehr schade.

Das herausragende Album "Pearl" erschien erst posthum kurz nach ihrem Tod.

Ihre Asche wurde im Pazifik verstreut und so gibt es keine Pilgerstätte für ihre heutigen Fans.
Die Suite 105 im heutigen "Highland Gardens Hotel" in Hollywood ist bis heute fast unverändert geblieben.


Mit "Me and Bobby McGee" hatte sie nach ihrem Tode einen Welthit. Der Song wurde von Kris Kristofferson geschrieben.
Freunde, die sie damals gut kannten, beschrieben sie als begabte, hoch intelligente, lebenslustige, melancholische und unsichere Persönlichkeit.

Ich mag ihre Musik bis heute!

Edwin Hawkins verstorben

Edwin Hawkins am 30.5.15 in Siegen

"Oh, happy day" - ein alter Kirchensong wurde von ihm umarrangiert und 1969 zum Gospel-Welthit.

 

 

Edwin Hawkin Singers - eine wundervolle Gospeltruppe. Jetzt ist Edwin Hawkins im Alter von 74 Jahren an einem Krebsleiden verstorben.

 

 

 

"Oh, happy day" - "Oh ein fröhlicher Tag, als JESUS uns von den Sünden reingewaschen hat" (so eine Textzeile des Songs). Christlich gesprochen: Edwin ist jetzt bei seinem Heiland im so genannten Vaterhaus.

Edwin Hawkins in Siegen

Edwin Hawkins wurde am 19.8.1943 in Kalifornien geboren und verstarb am 15.1.2018 in San Francisco. Der eine Song machte ihn und seine Gruppe zu Stars. Es gab eine Grammyauszeichnung für den Song 1970.

 

Wilsberg in Plettenberg

Die Kunstgemeinde Plettenberg veranstaltete heute Abend, am 14.1.18 ein Theaterstück mit dem schlichten Namen "Kunst".

Ich muss gestehen, dass mich eher ein Schauspieler interessierte, als das Stück selbst. Leonard Lansink, besser vermutlich bekannt als Georg Wilsberg aus der gleichnamigen TV-Krimiserie.

 

"Kunst" ist ein Theaterstück von Yasmina Reza das vermutlich in den Jahren vor der Euroeinführung in Frankreich spielt. Das Stück wird als Drama geführt, wobei der Humor stellenweise deftig daherkommt. Es geht um eine Männerfreundschaft zu dritt, in dem Serge ein Gemälde erworben hat für 200.000 Franc. Der Harken daran, dass Gemälde ist total weiß, vielleicht in Abstufungen gräulich weiß. Der Zuschauer sieht aber nur eine weiße Leinwand. Der Kauf dieses Gemälde testet die Freundschaft der Männer untereinander. Marc flippt schier aus über diesen grotesken Kunstgeschmack. Der dritte im Bunde mit Yvan hat eigentlich selbst genug Probleme und möchte möglichst ausgleichen und vermitteln  - was aber total schief geht. Kurz vor Schluss ist die 15 jährige Freundschaft eigentlich so gut wie zu Ende, aber..... mehr wird nicht verraten.

 

Luc Veit (Serge)

Leonard Lansink (Marc)

Heinrich Schafmeister (Yvan)





 

 

Fast zu 99 % war die Aula ausverkauft. Die Sprache der Schauspieler war oft interlektuell und gehoben, dann aber auch wieder zutiefst derbt und verstörend.

Helmut Matthies - 40 Jahre IDEA

In der neuen idea Spektrum Ausgabe (1/2 2018) wird darauf hingewiesen, dass der langjährige Leiter des Magazins, Helmut Matthies mit  67 Jahren in den Ruhestand geht. Fast 40 Jahre stand er an der Spitze des christlich konservativen Magazins.

 

Der idea-Redaktionsleiter Wolfgang Polzer beschreibt in der Würdigung des Lebenswerkes die Stationen von Helmut Matthies als Journalist, Theologe, Brückenbauer, Chef und Prophet. Ein guter und dankbarer Artikel für mich, da ich nicht immer Einblick in die Arbeit und das Leben von Helmut Matthies hatte.

Vor ein paar Jahren erlebte ich ihn einmal als Referent in einer ev. freikirchlichen Gemeinde in Werdohl. Das Thema habe ich leider nicht mehr parat - aber als Redner war er brilliant und auch scharfzüngig.

 

Als ich Mitte der 80er Jahre zum christlichen Glauben kam, war mir ein Hauskreis zur Heimat geworden. Dort hatte ich auch meine erste Begegnung mit dem idea Magazin. Damals war es noch lange nicht so umfassend an Seiten wie heute, aber es regte sich in mir Widerstand. Ich lebte damals meine "grünen" Ideale aus und fand mich sehr weit links politisch wieder. Ganz im Gegensatz zu idea - die auf mich wie ein rechtslastiges Hetzblatt wirkte. Idea warnte damals zurecht vor dem neuen Erstarken des Marxismus bis in die ev. Landeskirche hinein. Es wurde auch vor den "Grünen" gewarnt.

 

Seit ein paar Jahren lese ich in meinem Haushalt idea Spektrum regelmäßig. Ich bin durch den christlichen Glauben sehr verändert worden und kann heute viele politische christliche Positionen des Blattes verstehen und auch gutheißen.

 

Ich kann nur hoffen, dass Herr Helmut Matthies sich nicht ganz zur Ruhe setzt - denn er hat einiges zu sagen. Gleichzeitig hoffe ich auch, dass idea Spektrum weiterhin seine Finger in Wunden der Gesellschaft und Kirche legt. Auch wenn ich vermutlich durch das Magazin begünstigt, kein Kirchenmitglied mehr bin und mich einer Freikirche zugewandt habe.

We´re all in this together (Album)

Seit über 50 Jahren steht der mittlerweile 66-jährige Walter Trout nun auf den Brettern, die die Welt bedeuten und spielte in dieser Zeit u. a. in den Bands von John Lee Hooker, John Mayall und bei Canned Heat. Als Virtuose auf der Bluesgitarre hat er seine Fans unter älteren wie jüngeren Bluesfans. Leider steht er immer im Schatten von Joe Bonamassa - der eine ganz andere Karriere hinlegt.  Nach seiner schweren Lebererkrankung mit anschließender Lebertransplantation im Jahre 2014, für die auch viele Fans Geld spendeten,   verarbeitete er seine beinahe tödlich verlaufende Erkrankung auf den beiden eher etwas düster wirkenden  Alben „The Blues Came Calling“ (2014) (erschreckend auch die Fotos über seinen Zustand) und „The Battle Scares“ (2015). Nun legt er nach mit „We’re All In This Together“ wieder eine neue Scheibe vor, die förmlich vor Spiel- und Lebensfreude strotzt.

Und wieder hat er für dieses Album, genau wie für sein 2006’er Projekt „Full Circle“ zahlreiche namhafte Gastmusiker unterschiedlicher Bluesspielarten um sich geschart. Die Liste liest sich wie das „Who is Who“ der Bluesmusik: dabei sind Veteranen wie John Mayall, Charlie Musselwhite und Edgar Winter aber auch „jüngere“ Talente wie z. B.Mike Zito, Joe Bonamassa  und Trouts Sohn Jon und viele mehr.

Für jeden seiner 14 Gastmusiker hat Walter Trout einen Song sozusagen passend auf den Leib geschrieben. Dank moderner Technik wurden die Titel allerdings nicht gemeinsam im Studio eingespielt, sondern jeweils separat aufgenommen und im Nachhinein mit Trouts Band bestehend aus Sammy Avila, Johnny Griparic und Mike Leasure im Studio zusammengefügt.  Lediglich Joe Bonamassa lies es sich nicht nehmen für die Aufnahmen bei Walter Trout im Studio höchstpersönlich aufzukreuzen.

Es beginnt mit einem flotten, rhythmisch stampfende Blues-Shuffle „Gonna Hurt Like Hell“ mit dem noch relativ jungen US-Blues-Talent Kenny Wayne Sheperd, einem Song über im weitesten Sinn Genuss und Reue, über weite Strecken getragen von einem schönem Gitarrenwechselspiel zwischen Trout und Shepherd. Der für seine ungewöhnliche Slide-Grifftechnik bekannte Sonny Landreth, dessen musikalische Wurzeln im Jazz und Rhythm and Blues des Mississippi Deltas liegen, ist Gastmusiker auf dem nächsten Song des Albums: „Ain’t Going Back“ kommt herrlich groovend und gute Laune verbreitend daher.

Zu Charlie Musselwhite, dem Urgestein,  muss man eigentlich nichts sagen. Er ist ein Meister auf der Bluesharmonika und zeigt dies auch im folgenden Stück „The Other Side Of The Pillow“, einem etwas schwermütigen Stück, bei dem sein Mundharmonikaspiel die Verzweiflung, die aus Trouts Stimme und seiner Gitarre schreit, perfekt unterstreicht.

„She Listens To The Blackbird Sing“ mit Mike Zito (Mitbegründer der „Royal Southern Brotherhood“) an der Gitarre ist wiederum recht melodiös und vom Stil her irgendwo zwischen den späten Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd angesiedelt. Für das folgende, im Stil des viel zu früh verstorbenen Freddie King gehaltene Gitarreninstrumentals „Mr. Davis“ hat Walter Trout niemand geringeres als als den Jazz-Blues-Fusion-Gitarristen Robben Ford, mit dem er auch zusammen bei „The Supersonic Blues Machine“ spielt, verpflichtet.

Auch der im nächsten Song „The Sky Is Crying“ kraftvoll performende Warren Haynes ist ein musikalisches Schwergewicht, ist er doch langjähriges Mitglied der „Allman Brothers Band“. Ganz anders das nächste Stück „Somebody Goin’ Down“, im Gegensatz zu den bisherigen Songs des Albums ist es ein im funkiges, aber auch recht heavy angelegtes, von Eric Gales interpretiertes, Stück. Eher melodiös und mit schönen Bläsersätzen arrangiert bietet „She Steals My Heart Away“ dem Texaner Edgar Winter (Bruder des bereits verstorbenen Johnny Winter) den nötigen Rahmen seine Saxofonkünste unter Beweis zu stellen.

„Crash And Burn“ wiederum ist ein typischer Chigaco-Blues mit Joe Louis Walker an der Gitarre. Von der Mundharmonika getragen und ebenfalls aus der Ecke des Chicago-Blues stammend, ist der folgende Track „Too Much To Carry“ mit dem  John Németh. „Do You Still See Me At All“ ist eine feine, melodiös komponierte, von Vater Walter Trout und Sohn Jon gespielte Bluesperle.

Härter, aber durchaus tanzbar, geht‘s dann wieder mit Randy Bachman (ehemals „Guess Who“ und „Bachmann-Turner-Overdrive“) auf „Got Nothin‘ Left“ zur Sache. Alle Songs sind auf ihre Art grandios, ist das ruhige, unplugged dargebotene Delta-Blues Stück „Blues For Jimmy T.“ mit John Mayall an der Mundharmonika. Einfach klasse. Bei dem letzten Titel des Albums, der gleichzeitig auch der Titelsong ist und stilistisch an „Electric Mud“ von Muddy Waters erinnert, hat Joe Bonamassa tatkräftig in die Saiten gegriffen.

Fazit: „We’re All In This Together“ ist ein abwechslungsreiches Blues-Album. Zu etwas besonderem wird es natürlich auch dadurch, dass Walter Trout hier zu seiner alten Energie und Lebensfreude zurückgefunden hat. Thank you, Lord.
Ich bin dankbar, dass ich für diese Aufnahmen wieder auf das Format der Langspielplatte (Do-LP) zurückgekommen bin.



Review: Jörg Schneider (Auszüge) www.sounds-of-south.de

One to one - Carole King

Vor viele Jahren habe ich die Singer/Songwriterin Carole King (* 1942) entdeckt mit ihrem Superalbum "Tapestry", das bereits 1971 erschienen war.

 

Die Folkszene war mit Beginn Mitte der 60er Jahre bis Anfang der 80er Jahre fast schon "in".

 

Am Samstag entdeckte ich dann eine LP bei meinem Secondhandler des Vertrauens. "One to one" aus dem Jahre 1982. Gleich vor Ort hörte ich mir 2 Songs auf der Anlage beim Kaffee an.

 

"One to one" und "It´s a war". Eine gute und einfühlsame Stimme der Sängerin, aber  auch eine tolle Stimmung als gesamte Platte, wie ich später zuhause feststellte.

 

 

3Sat brachte an Silvester u.a. auch ein Konzert mit Carole King aus dem Hydepark in London (2016). Sehr bewegend, der mittlerweile 74 jährigen Dame beim Musizieren am Klavier und singen zu zusehen. Eine Perle.

Komm in unsre stolze Welt

"Komm in unsre stolze Welt, / Herr mit deiner Liebe Werben. / Überwinde Macht und Geld, / lass die Völker nicht verderben. / Wende Hass und Feindessinn / auf den Weg des Friedens hin."

Dieses Lied nimmt alle Lebensbereiche von der weiten Welt bis zum engen Herzen vor Gott ins Gebet. Hans Graf von Lehndorff, der Autor des Liedes, stammte aus altem preußischem Adel und wuchs auf Gütern in Ostpreußen auf, unter anderem in Trakehnen, wo sein Vater ein berühmtes Gestüt leitete. Nach dem Medizinstudium in Paris, Genf und München arbeitete er als Arzt in Berlin und Insterburg. Im Zweiten Weltkrieg war er aktives Mitglied der Bekennenden Kirche und wurde in die Attentatspläne gegen Hitler eingeweiht. Sein Mitwissen blieb unentdeckt. Nach dem Krieg arbeitete er weiter als Arzt in Ostpreußen. 1947 kam er nach Westdeutschland, war bis zu seinem Ruhestand als Arzt in Bonn und danach als Krankenhausseelsorger tätig.

(aus: Neukirchener Kalender, 6.1.2018)

Hans Graf von Lehndorff erhielt 1972 das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse.
Am 4.9.1987 verstarb er in Bonn.

50 Jahre Hardrock

1968 gilt als Jahr der Entstehung des Hardrock, ein spezielles Genre in Sachen Rockmusik.

Ich würde mich nicht als durchgängigen Hardrock Fan outen, obwohl ich auch in den 70er Jahren ein Hardrock Kuttenträger war. Ich hätte eher das Jahr 1970 als Entstehung favorisiert, denn da wurde "In Rock" von Deep Purple veröffentlicht. Alle Zutaten zum heutigen Hardrock waren vorhanden, auch wenn sich bis heute die Szene weiterentwickelt hat. Grundlegend scheint die Erfindung des "Marshall" Verstärkers zu sein.

1977

1972

Sympathisch empfinde ich die Stilrichtung bis heute, da sie alle Modetrends ausgesessen hatte. Für 2-3 Jahre schien diese Musik gefährdet zu sein, als der Grunge herauskam. Angeblich soll dieser Stil tanzbarer gewesen sein. Aber wer spricht heute noch über den Grunge. Kurt Cobain hat vermutlich mit seinem Selbstmord die ganze Grunge Szene aufgelöst.

1968 hat sich zwar die Band Deep Purple gegründet, aber Rifflastige Songs gab es auch schon viel eher. 1964 kam von den Kinks "You really got me" heraus, dessen Riff Jahre später erst Jimmy Page von Led Zeppelin zugeschrieben worden ist. Oder ich denke an "My Generation" von The Who (1965).

Aber ich bin kein Musikredakteur und so nehme ich das Entstehungsjahr 1968 dankbar an. Ohne Deep Purple, Led Zeppelin und Black Sabbath (Die großen Drei), ist die heutige Szene nicht denkbar und viele Musiker geben diese Bands als stilprägend an.

Vermutlich aufgrund meines Alters oder auch meiner späteren Vorliebe zum Blues ist es zu verdanken, dass mich die 2. Generation der Hardrockbands nicht mehr erreicht haben (Motörhead, Guns N´Roses, Metallica, Judas Priest, Iron Maiden).

Wobei mich die 4. Generation wie z.B. Blues Pills, Wucan, Simo, Siena Root wieder erreicht.

Aber am Ende faszinieren die frühen Songs wie z.B.: "Smoke on the water" (Deep Purple), "Black Dog" (Led Zeppelin), "Radar Love" (Golden Earring), "This Flight tonight" (Nazareth) und "You ain´t seen nothin´ yet" (Bachman, Turner-Overdrive) immer noch.
 

Günther Maria Halmer wird 75

Günther Maria Halmer, der Charakterschauspieler feiert seinen 75. Geburtstag.
Seit ein paar Jahren mag ich diesen, manchmal auch kauzig schrägen Typen, in deutschen Filmen.



Am 10.5.2017 in Menden

Im vergangenen Jahr erlebte ich ihn live bei einer Dichterlesung im heimischen Sauerland. Er stellte seine Biografie vor.



Es hatte schon einige Jahre gedauert, bis er seinen, schon in der Jugendzeit gefundenen Traum, ein Schauspieler zu werden, ausleben konnte.

Viele  Umwege, sogar als Minenarbeiter in Kanada, führten in schließlich zum Theater und später zum Film. Er gehört auch zu den wenigen deutschen Schauspielern, die es bis nach Hollywood geschafft haben. Aber das war eher eine schöne Zwischenepisode. Heute ist er am deutschen Theater und im Filmgeschäft zu hause.

Ich mag auch seine humorvolle Seite. Gut sichtbar in dem Film, "Liebe hat Vorfahrt" (2005) als er mit Suzanne von Borsordy eine Mopedtour durch Wind und Wetter macht, oder die Szene mit Michaela May in "Eine Sennerin zum Verlieben" (2010) , als er einen kritischen Bullen einfangen will.
Ihnen einen schönen und gesegneten Geburtstag!

QSP

Drei Musiker der 70er Glamrock Phase tun sich zu einem gemeinsamen Projekt zusammen.

 

Suzi Quatro (Bass, Vocals), Andy Scott (The Sweet - Gitarre, Vocals) und Don Powell (The Slade - Drummer) geben ein interessantes Trio ab.

Am 6.12. erschien das Album als Do-LP und ich bin im Moment auf dem Langspielplatten Trip (?), so dass ich mir diese zulegte.

Eigene Songs wechseln mit relativ guten Coverversionen ab, wobei nur ganz vereinzelt eine Spur des Glamrocks der 70er Jahre auftaucht. Ich würde die Musik des Albums auch nicht als Hardrock bezeichnen, da es ruhiger von statten geht.

Jahresabschluss / Lobpreisabend

 

Traditionell findet schon seit einigen Jahren zwischen Weihnachten und Silvester ein Jahresabschlusstreffen der christlichen Bikergruppen statt.

In diesem Jahr hatten der HOLY RIDERS MC ins Gemeindehaus der Ev. Kirchengemeinde nach Lüdenscheid-Brüninghausen eingeladen.

Das Treffen begann gegen 18.00 h und endete kurz nach 23.00 h. Es gab eine Zeit zum Ankommen bei einer Tasse Kaffee, bevor gegen 18.30 h der Lob- und Dankgottesdienst begann. Viele Lieder hatten dafür Raum und die Band der HOLY RIDERS bestehend aus 2 Gitarristen, einem Bassisten und einem Cajonspieler begleitete den Gottesdienst. Henning steuerte eine Andacht zur Jahreslosung 2018 bei:

„GOTT spricht: Ich will dem Durstigen geben von der Quelle des lebendigen Wassers umsonst.“ (Offenbarung 21,6)

Zwischen den Liedern war immer wieder Raum um persönliche Erlebnisse und Gedanken weiterzugeben. Die unterschiedlichsten Erfahrungen wurden gemacht und miteinander geteilt - Höhen und Tiefen- und es gab viel Ermutigung für das kommende Jahr und Wirken innerhalb der Bikerszene. Aber herausragend ist einmal mehr der Dank an unseren Heiland Jesus Christus.

Durch IHN leben wir und sind mit IHM unterwegs.

Zwischendurch war auch noch genügend Zeit für ein gemeinsames Abendessen und der Feier des

Abendmahls am Schluss des Abends.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teilnehmende Gruppen: CMA Germany, Flying Angels, MoGo Team Freudenberg, CGW-Mot,

CVJM-Westbund, Ambassadors for Jesus Christ MM und der HOLY RIDERS MC.

Abendmahl

DFB-Museum

Am 27.12. war ich mit einem Freund in Dortmund unterwegs. Einmal rauskommen, abschalten, etwas anderes sehen.

 

 

Am 23.10.2015 wurde das Deutsche Fußballmuseum von der DFB-Stiftung eröffnet in Dortmund eröffnet. 

Wir waren gut drei Stunden im Museum (Eintritt 17 € Erwachsene) - mehr war zeitlich nicht möglich und somit ein Grund nochmals das Museum anzusteuern. Es dreht sich um Fußball, aber nicht immer um die Nationalmannschaft.

So kann man hautnah vor dem DFB Pokal und der Meisterschale stehen.

 

Der WM Pokal ist sogar einiges kleiner als der DFB Pokal.

 

Es wird auch die Nationalmannschaft der DDR dargestellt. Es gibt gute Hinweise zu Fußballern, die aus der DDR damals geflüchtet sind. Zu diesem Thema hatte ich mir vorher gar keine Gedanken gemacht.
Fußball im 3. Reich und Adolf Hitler ist ein Thema. Von Trainer Sepp Herberger ist vieles zusammengetragen worden. Es gibt also viel zu entdecken.

Das 3D Kino ist ein wenig enttäuschend - da hatten wir mehr erwartet.

Meine Zeit steht in deinen Händen

Bereits 2015 ist die Lebensbiografie von Peter Strauch erschienen. Jetzt bei der dritten Auflage des Buches hat dieses auch den Weg unter unseren Weihnachtsbaum geschafft.

Bekannt ist er meiner Frau und mir schon seit vielen Jahren. Nicht nur wegen seiner Lieder, die er komponiert hat und die wir stellenweise sehr gerne singen. Aber da wir jetzt selbst Mitglieder in einer FeG sind, deren geistlichen Hintergrund er auch hat, interessiert uns seine Biografie sehr.

Das Buch umfasst gut 570 Seiten und ist in 7 große Kapitel unterteilt. Wir lesen gerade das 3. Kapitel, seine Zeit als junger Pastor in einer FeG in Hamburg (1966-1973).
 

Meine Zeit steht in deinen Händen: Biografie, SCM Hänssler, Holzgerlingen 2015, ISBN 978-3-7751-5608-0.

Einziger Trost im Leben und Sterben?

"Was ist dein einziger Trost im Leben und im Sterben?"

Dass ich mit Leib und Seele
im Leben und im Sterben nicht mir,
sondern meinem getreuen Heiland
Jesus Christus gehöre.

Er hat mit seinem teuren Blut
für alle meine Sünden vollkommen bezahlt
und mich aus aller Gewalt des Teufels erlöst;
und er bewahrt mich so,
dass ohne den Willen meines Vaters im Himmel
kein Haar von meinem Haupt kann fallen,
ja, dass mir alles zu meiner Seligkeit dienen muss.

Darum macht er mich auch
durch seinen Heiligen Geist
des ewigen Lebens gewiss
und von Herzen willig und bereit,
ihm forthin zu leben.

Die Sprache klingt ein wenig alt und man sollte genau lesen. Hier handelt es sich um den so genannten ersten Artikel des Heidelberger Katechismus, der vor gut 450 Jahren als Folge der Reformation in Deutschland entstand.

Unser Zeitgeist geht vermutlich davon aus, das nach dem Tod alles aus ist. Viele Menschen stellen sich auch nicht mehr die Frage, was kommt nach dem Sterben und Tod? Wer genau liest, stellt fest, dass die Frage sich auch mit dem diesseitigem Leben auseinandersetzt und eine Antwort erwartet. Wer oder was tröstet uns in Lebenskrisen, die so vielfältig sein können?

Was nun, Kirche?

Passend zum zu Ende gehenden Feierjahr zur Reformation vor 500 Jahren, hat Pastor Ulrich Parzany ein kritisches Buch herausgebracht.

 

Er gehört nicht zu den Christen, die jubelnd im Chor zu diesem Jahr miteinstimmen.

 

Natürlich ist er dankbar über die damalige Reformation und deren Erkenntnisse; aber die jetzige ev. Landeskirche in Deutschland hat sich sehr von diesen tragenden Wurzeln entfernt.

Er macht eine Bestandsaufnahme.

 

Es ist nicht nur der Zeitgeist, der dieser Kirche zusetzt, sondern auch die allgemeine Entwertung von biblischen Aussagen in Lehre und Ethik.

www.scm-haenssler.de 
ISBN 978-3-7751-5792-6

Clearwater Revival spielt im Dahlmann-Saal

Zu einem spontanen Schlussakord für dieses Jahr hat sich das Team bei Dahlmann in Lüdenscheid entschlossen:

Lüdenscheid -  am Freitag, 29. Dezember, ein Jahresabschluss-Konzert mit der Band Clearwater Revival (CCR) zu veranstalten.

Unter dem Motto „Goodbye 2017“ ist dieser Abend auch als Dankeschön an die treuen Gäste zu sehen – der Eintritt ist frei. In der Show von Clearwater Revival geht es darum, die Musik von CCR wieder aufleben zu lassen.

Respektvoll, nah am Original, aber nicht als Kopie, heißt es seitens des Veranstalters. Die Musiker - durchweg Profis - von Clearwater Revival um den maltesischen Sänger Joe Mizzi spielen die Songs auf ihre Art und Weise - dennoch sehr ähnlich, mit viel Power und Spielfreude.

„Dazu halten wir uns möglichst an die Originaltonarten, denn erst die sind Garant, dass die Songs so powervoll und berührend wirken, wie es die Songs von John Fogerty vermögen“, verrät Leadgutarrist Guido Pyka. Die besondere Stärke der Band sei der vielstimmige Gesang. Auch dies garantiere einen Abend mit Southern Rock von CCR mit hohem Unterhaltungswert.

Los geht’s am 29. Dezember um 21 Uhr – Einlass ab 20 Uhr.   (aus Come-on.de)

 

Der Liedermacher aus Wilmersdorf wird 75

Seine Songs sind melodisch und sanft melancholisch. Aber Liedermacher Reinhard Mey mag es auch bissig, ironisch und temperamentvoll. Vertonte Sehnsüchte wie in „Über den Wolken“ oder absurde Alltagserlebnisse wie in „Ich bin Klempner von Beruf“ haben den gebürtigen Berliner berühmt gemacht. Mit „Mr. Lee“ ist kürzlich Meys 27. Studioalbum erschienen. Mehr als 500 Lieder sind in den vergangenen Jahrzehnten entstanden. Am Donnerstag (21. Dezember) feiert der Sänger seinen 75. Geburtstag.  (Berliner Zeitung)

Am 21.12.1942 kommt Reinhard Mey in einer Bombennacht in Berlin zur Welt. Seine Eltern erziehen in humanistisch und auch pazifistisch. 1953 erhält er Klavierunterricht. 1955 bringt er sich im Selbstunterricht das Trompetespielen bei. 1956 erhält er die erste eigene Gitarre. 1969 brachte er erste Songs in französischer Sprache heraus. In Frankreich wurde er unter dem Namen "Frederik" bekannt. Bereits in den 30er Jahren war seine Eltern mit einem Paar aus Frankreich befreundet. Der Krieg trennte die Paare - aber man kam viele Jahre später wieder zusammen und Reinhard wurde zuerst in Frankreich mit seinen Chansons bekannt.

Reinhard Mey ist sicherlich nicht so sozialistisch wie Hannes Wader oder revolutionistisch wie Konstatin Wecker, aber auch zusammen haben sie Tourneen in Deutschland bestritten.

Wer kennt nicht "Über den Wolken", "Die Diplomatenjagd" oder "die Schlacht am kalten Büffet"?!

Bei allen nachdenklichen Texten seinerseits kommt aber oft genug ein toller Humor durch. Und viele Texte lassen sogar vermuten, dass er aus seinem Leben erzählt und singt.

Meine Favoriten sind seine langen Geschichten, wie z.B. "Der Bär, der ein Bär bleiben wollte", "Das Meer", "Die Eisenbahnballade" und "Die Kinder von Izieu". "Nein, meine Söhne geb´ ich nicht" begleitete mich auch als verspäteter Kriegsdienstverweigerer. 

Erwähnt werden sollte noch die interessante Biografie aus dem Jahre 2005: "Was ich noch zu sagen hätte.".

Jane Fonda wird 80 Jahre alt

Der Spiegel titelte heute: SEXSYMBOL und AKTIVISTIN wird 80 Jahre alt.

So eine Schlagzeile wird aber Jane Seymour Fonda nicht gerecht. Geboren wurde sie am 21.Dez 1937 in New York. Sie ist die Tochter von dem Leinwand-Idol Henry Fonda und die Schwester von Peter Fonda ("Easy Rider"). Ihre Mutter beging 1950 Selbstmord, da ihr Gatte eine Affäre hatte. Da war Jane 12 Jahr alt.

Sie wird später berichten, dass sie in jungen Jahren missbraucht und vergewaltigt worden ist. Das beeinflusste sie sehr.

Das Blut der Schauspielerei war in ihr. Bereits 1954 trat sie zusammen mit ihrem Vater am Theater auf. 1958 kam sie zum Actors Studio von Lee Strasberg. Die Wege zum Film waren vorgezeichnet.

 

Bedingt durch die politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen der 6oer Jahre wurde sie auch als Sexsymbol gehandelt. Das lag an den Filmen "Barbarella" (1968) und "Klute" (1971). Für den letzteren Film bekam sie ihren ersten Oscar.

 

Bei mir selbst sind Filme wie "Cat Ballou - hängen sollst du in Wyoming" (1965), "Barfuß im Park" (1967), "Der elektrische Reiter" (1979), "Das China-Syndrom" (1979), "Am goldenen See" (1981) und "Stanley & Iris" (1990) positiv hängengeblieben.

Wie viele andere (Bob Dylan, Joan Baez), war sie eine Gegnerin des Vietnam Krieges und zog politisch auch dafür ins Feld. Das bescherte ihr nicht nur Freunde - aber Egal, dass war ihre Gewissensentscheidung.

Jane Fonda gehört seit Ende der 1970er Jahre zu den Vorreiterin einer Fitness-Welle. Mit Aerobic-Videos und später auch Stretch- und Yoga-Videos schuf Fonda ein Fitness-Imperium, dessen Wert auf über 600 Millionen Dollar geschätzt wurde.
Zwischen 1990 und 2005 hatte sie sich aus dem Filmgeschäft zurückgezogen.

3. Advent im Wald

Sonntag kein Gottesdienst in der Gemeinde - sondern im Wald

                                     

Wir stimmen uns mit Liedern und Leckereien auf Weihnachten ein. Ganz wie die Hirten – unter freiem Himmel, am Lagerfeuer.

      

3. Advent, 17. Dezember, 16.00 UhrOrt: Platz am Tweerweg, Lüdenscheid (Oben am Wald gegenüber der Ortschaft Tweer).

Raus aus Hektik und Kommerz.
Atempause im Advent.
Einstimmen auf Weihnachten.
Lieder und Geschichten bei Fackelschein.
Für klein und groß. Anschließend Punsch (alkoholfrei) und Bratwürstchen.
Draußen unter freiem Himmel, wie damals bei den Hirten.

 

 

.....und in der Tat - es war ein wunderschöner Nachmittag am Lagerfeuer und im Fackelschein.

Dazu der Schnee und wer wollte hatte auch Schutz in einem Unterstand. Gut 70 Personen aus der FeG und dem Umfeld waren zusammengekommen. Viele Weihnachtslieder zur Gitarrenbegleitung. Wir können uns freuen, dass JESUS zu uns auf die Erde kam.

 

Nach dem Gottesdienst wurden Würstchen gegrillt und der Punsch erwärmte innerlich die kalt gewordenen Füße.

75. Todestag von Jochen Klepper

„Nachmittags die Verhandlung auf dem Sicherheitsdienst. Wer sterben nun – ach, auch das steht bei Gott – Wir gehen heute Nacht gemeinsam in den Tod. Über uns steht in den letzten Stunden das Bild des Segnenden Christus, der um uns ringt. In dessen Anblick endet unser Leben.“

Dies sind die letzten Worte des Schriftstellers und Liederdichters Jochen Klepper (1903-1942), der in auswegloser Lage in der Nacht vom 10. auf den 11. Dezember 1942 zusammen mit seiner jüdischen Frau und seiner Tochter den Freitod wählte.

Mit meinen Hunden

ISBN 978-3-492.40618-5
 

Die Bücher von Nicolas Vanier faszinieren mich schon seit vielen Jahren. Es fing alles mit dem Buch "Das Schneekind"für mich an.

 

 

Fast schon zufällig fiel mir dieses "neue" Buch in einem großen Buchladen in Celle in die Hände. Titel: "Mit meinen Hunden". Ich war auch nicht auf dem Laufenden mit seinen Projekten.

 

Im Winter 2013/14 unternahm er eine 6000 km lange Tour vom pazifischen Ozean (Datta, Russland) durch die Mandschurei (China), die Mongolei nach Olchon am Baikalsee  (Sibirien, Russland).

 

Nicolas war mit 10 Hunden unterwegs und einem Schlitten. Eine großartige Tour - die Umsetzung seines Traumes.

Das Buch in der deutschen Sprache erschien im August 2017.

 

Weihnachtsmarkt Celle

Immer an einem Donnerstag vor dem 1. Advent beginnt in Celle der Weihnachtsmarkt.

 

Auch in diesem Jahr war ich wieder im Großraum Hannover unterwegs und konnte auch wieder Celle besuchen. Die Stadt gefällt mir generell sehr gut. Einmal wegen dem schönen Schloss und zum zweiten Male wegen der vielen Fachwerkhäuser in der Altstadt. Zusätzliches Highlight ist der Weihnachtsmarkt, auf dem ich immer gerne unterwegs bin.

Sicherungsmaßnahmen

 Nach dem Terrotanschlag im vergangenen Jahr auf dem Weihnachtsmarkt in Berlin, sind viele "Stadtväter" zu Recht vorsichtig geworden. In Celle waren große Säcke mit Sand im 4er Block hingestellt worden, damit kein Anschlag mit einem LKW versucht werden  kann. Die Barrieren wurden hinterher noch verkleidet.




Selbst am ersten Tag war der Weihnachtsmarkt und die Altstadt gut besucht.

Macht hoch die Tür, die Tor macht weit!

Passend zum ersten Advent: Tore auf!

In Königsberg lebte einst Herr Sturgis, ein reicher Geschäftsmann. Er kaufte sich ein Grundstück  und baute ein Haus darauf. Daneben stand ein Armenhaus. Die Kranken und Alten waren es gewohnt, über dieses Grundstück zur Stadt und zur Kirche zu gehen.

Doch Herr Sturgis ließ einen Zaun um sein Grundstück ziehen. Wo einst der Weg war, baute er starke Tore ein und schloss sie fest zu. Nun konnte niemand mehr durchgehen. Und der Umweg war für viele zu weit. Der Ärger war groß. Dann kam der Advent.

Ein Chor zog durch die Straßen. Pfarrer Georg Weissel dichtete dafür Lieder. In diesem Jahr "Macht hoch die Tür, die Tor macht weit!" - auch wegen Herrn Sturgis.

Der Chor sang, so erzählte man, auch bei dessen Haus. Da geschah es. Bei der dritten Strophe - "O wohl dem Land, o wohl der Stadt..." - fing Herr Sturgis an zu weinen. Er holte seine Schlüssel, öffnete die Tore und schloss sie nie mehr zu.

 

Georg Weissel (1590–1635).

 

aus: Neukirchener Kalender 2017 (3.12.2017)

Jessy Martens im LYZ

Jessy Martens & Band
Sie explodiert auf der Bühne wie eine Naturgewalt und haucht schon im nächsten Moment eine ergreifende Ballade ins Mikrofon: Jessy Martens‘ unver- wechselbare Stimme  braucht Vergleiche mit  Amy Winehouse, Janis Joplin oder Tina Turner nicht zu  scheuen, hat sie doch längst  ihren eigenen Stil gefunden.  Mit Preisen überhäuft und von der Presse gefeiert, stellt Jessy Martens im Herbst 2017 ihr drittes Studioalbum mit ihrer Band vor! Hierfür hat sie sich 4 Jahre Zeit gelassen, neue Songs geschrieben und auch gegenüber 2013 die Bandbesetzung verändert. So kommt sie nun erneut mit den Musikern in die Oase, die sie in den vergangenen Jahren auf Tour begleitet haben und für ihre Live-Auftritte  ein perfekt eingespieltes Team auf internationalem Niveau darstellen. Denn genau das, live on Stage, ist ihr Ding! Wer einmal dabei war, weiß: Diese Lady haut einen um und rührt zu Tränen!
(Foto: Frank Dudek)

Nienburg

Mindestens einmal im Jahr bin ich in Norddeutschland unterwegs. Aber ich war noch nie in Nienburg an der Weser.

 

Erstmals urkundlich wurde Nienburg um 1025 n.Chr. erwähnt. Heute hat die Stadt ca. 31000 Einwohner.

Martinskirche

Als in ankam, ging es erst einmal auf Parkplatzsuche. Da ich noch zur Sparkasse musste, habe ich gleich dort auf dem großen Parkplatz geparkt. Nach meiner Rückkehr habe ich positiv festgestellt, dass ich als Kunde nichts bezahlen musste.

Als ich durch die Altstadt ging (Mittwoch ist Markttag), war ich im ersten Moment enttäuscht. Natürlich hatte ich den Fehler gemacht und eine Stadt wie Celle vor Augen gehabt. Nienburg hat auch einige Fachwerkhäuser, aber nicht so viele wie ich von Celle her gewohnt war. So musste ich auf Charmesuche gehen?

 

 

 

 

 

Ich machte einen langen Gang entlang der Weser, erfreute mich an einem Fischreiher und wartete auf Schiffe die die Weser als Transportstrecke nutzten.

Storchennest

Weserschifffahrt

In der Nähe der Polizeiakademie Niedersachsens liegt der kleine Yachthafen von Nienburg. Jetzt im angehenden Winter lagen nur ganz wenige Boote vor Ort. Allerdings auch ein größeres Polizeiboot.

Brückenstraße